Media Tanpa Akhir

https://www.generalist.com/briefing/endless-media

Di antara penderitaan sepele, hanya sedikit yang menyakitkan seperti menyelesaikan buku yang bagus. Ini adalah patah hati yang aneh, sekaligus terlalu besar dan terlalu kecil. Anda kehilangan seluruh dunia karakter, perjuangan, dan makna – tetapi dunia yang sepenuhnya diciptakan, tidak memiliki pembelian nyata atas hidup Anda.

Sebuah cerita dapat dibuat atau dihancurkan pada akhirnya, sebuah fakta yang diketahui oleh penulis atau pembuat film mana pun. Hemingway menulis empat puluh tujuh versi dariPerpisahan dengan Arms untuk "memperbaiki kata-kata", sementara Kubrick sibuk dengan penutupanCahaya hingga saat-saat terakhir sebelum memerintahkan penghancuran yang tersisa sehingga tidak ada penyusup yang dapat mengatur ulang komposisinya.

Izinkan saya mengadopsi suara infomersial terbaik saya untuk bertanya:Bagaimana jika ada cara lain? Bagaimana jika cerita yang Anda ketahui dan sukai tidak harus berakhir sama sekali? Bagaimana jika Anda bisa terus membaca buku favorit Anda atau menonton film favorit Anda selamanya?

Seperti kebanyakan infomersial, produk tersirat terdengar terlalu fantastis untuk menjadi nyata – seolah-olah Borges menulis salinan untuk Billy Mays. Untuk jumlah sejarah manusia, itu benar. Ini mungkin tidak akan tetap seperti itu lebih lama lagi.

Kematangan yang cepat dari kecerdasan buatan generatif tidak terlalu "mengganggu" pembuatan media - seolah-olah itu adalah lebah menjengkelkan yang mengetuk panel kaca - melainkan melepaskannya. Secara instan dan murah, dimungkinkan untuk menghasilkan citra yang memukau dan tulisan yang kompeten dengan algoritme AI. Seperti anak dewasa sebelum waktunya, tampaknya tak terhindarkan bahwa model yang ada akan meningkat dan keterampilan baru akan ditambahkan hingga pembuatan novel Hemingway baru atau film Hitchcock tidak lebih sulit daripada menelurkan gambar dengan Midjourney atau cerita pendek dengan ChatGPT, kreasi terbaru OpenAI .

Apa artinya ini bagi produksi konten? Bagaimana itu akan mengubah cara kita mengkonsumsinya? Siapa yang berdiri untuk menang dan kalah? Dan di era media tanpa akhir, apa arti narasi bagi kita?

Pergi tanpa akhir
Pertama, sedikit lebih banyak definisi. Apa yang kami maksud ketika kami mengatakan "media tanpa akhir?"

Pada dasarnya, kita berbicara tentang perubahan cara media dibuat dan dikonsumsi. Alih-alih dibuat secara episodik, AI akan memungkinkannya dibuat sesuai permintaan. Jika Anda ingin J.K. Rowling atau George R.R. Martin untuk menulis buku lain, Anda harus menunggu mereka melakukannya. Bergantung pada seberapa tertarik mereka menulis, itu mungkin memakan waktu cukup lama. Bertahun-tahun. Dekade.

Hal yang sama berlaku untuk acara TV, album, game, dan semua bentuk media lainnya. Proses kreatif tergantung pada modal manusia, yang membutuhkan waktu.

Sebaliknya, AI tidak memiliki keterbatasan manusia. Itu dapat memproses dan menghasilkan informasi dengan kecepatan yang jauh lebih cepat. Meskipun belum mampu membuat drama HBO yang prestise, kami telah melihatnya mampu menulis posting blog atau menyulap gambar jauh lebih cepat daripada yang bisa dilakukan manusia. Satu gambar DALLE-2 mungkin membutuhkan waktu berminggu-minggu atau berbulan-bulan bagi seseorang untuk diproduksi, tetapi dihasilkan oleh model dalam beberapa detik.

Begitu media dapat dibuat secara instan, cara kita mengonsumsinya akan berubah karena keinginan kita tidak lagi dibatasi oleh ketersediaan konten. Kalau mau baca yang lainLord of the Rings buku, cerita pendek Murakami, atau bermain aRed Dead Redemption-gaya game, Anda tidak perlu menunggu upaya (atau kebangkitan) pembuatnya. Anda cukup menavigasi ke satu platform atau lainnya dan menghasilkan karya baru.

Anda juga akan menyesuaikan media Anda dengan cara yang tidak terduga, menentukan pengaturan (masukkan: neo-punk Middle Earth ), struktur plot (masukkan: cinta segitiga dengan Bilbo, Saruman, dan Ent ), nada (masukkan: komedi gelap ), dan sejumlah variabel lainnya. Membuat narasi orisinal hampir tidak sulit, dan – bergantung pada bagaimana hak cipta ditegakkan– membuat mashup bergaya fiksi penggemar mungkin sama mudahnya.

Ini adalah dunia media tanpa akhir yang saya percaya akan datang. Seberapa dekat kita hari ini?

Agar gerakan ini muncul, kecerdasan buatan generatif harus berhasil dalam tiga dimensi:

1. Kualitas . AI harus mampu menciptakan media dengan kualitas yang cukup tinggi untuk mempertahankan perhatian. Pada akhirnya, ia harus mampu menciptakan media yang kualitasnya setara atau lebih tinggi dari manusia.
2. Kecepatan . Seberapa cepat model on demand diperlukan untuk muncul? Saya menduga itu akan sangat bervariasi menurut media. Menunggu menit untuk setiap lagu yang baru dibuat saat Anda melakukan perjalanan sepertinya tidak menarik, tetapi untuk membuat film baru, mungkin tidak apa-apa.
3. Biaya . Media generasi akan perlu jauh lebih ekonomis. Secara khusus, itu harus cukup murah bagi konsumen untuk membenarkan biaya melalui pembayaran atau perhatian langsung.

Bergantung pada tolok ukur Anda, orang mungkin berpendapat AI telah memenuhi kriteria ini atau sangat jauh. Produk seperti Midjourney memudahkan untuk menghasilkan gambar yang menyenangkan dalam hitungan detik dengan harga beberapa sen. Ketika saya memintanya untuk membuat pemandangan laut alien ala Turner dengan fregat yang bertempur saat matahari terbenam, ia bermimpi seperti ini:

Cukup bagus! Anehnya, saya merasa bangga akan hal itu, seolah bisikan saya menunjukkan selera atau kecerdasan. Akan menarik untuk melihat seberapa dekat atau jauhnya perasaan kita dari komposisi sintetik kita.

Fungsi ChatGPT OpenAI – yang menggunakan model canggih baru yang dijuluki “GPT-3.5” – semakin memperjelas betapa kuatnya AI penulis. Saya meminta ChatGPT untuk membuat beberapa cerita pendek dengan gaya penulis seperti Cormac McCarthy, Haruki Murakami, Shirley Jackson, dan Chinua Achebe. ChatGPT sepertinya belum memahami gaya. Ini sebagian besar berlabuh di sekitar kata, tema, dan pengaturan favorit penulis daripada benar-benar meniru konstruksi kalimat. Imitasi Nabokov menampilkan seorang wanita cantik tetapi tidak mencoba permainan kata-katanya yang nakal; kesan McCarthy menampilkan latar tanah tandus dan protagonis nakal tetapi tidak berani mencoba menyamai prosa larinya yang berlari kencang.

Hasilnya tetap saja sangat bagus. Meyakinkan, menarik, dan harum dari penulis yang bersangkutan. Cerita tiba dalam hitungan detik dan sepenuhnya gratis. Eksperimen dengan puisi menunjukkan bahwa GPT-3.5 juga memahami skema dan meteran rima.

Jika diet media Anda seluruhnya terdiri dari lukisan yang cukup bagus dan cerita pendek yang solid, Anda sudah dapat menikmati media yang tak ada habisnya secara efektif. Produk yang lebih kompleks tetap berada di luar jangkauan. Kami sepertinya belum dekat untuk memproduksi serial drama yang bisa menggantikannyaSuksesi atau puisi prosa yang bisa ditulis Anne Carson.

Apakah sisa dari esai ini merupakan eksperimen pemikiran murni atau diskusi praktis tergantung pada bagaimana Anda menjawab pertanyaan ini: akankah kita sampai di sana? Apakah ada jalur yang dapat dilalui secara teknologi dari postingan blog yang dihasilkan AI dan gambar cantik ke faksimili Stendhal, Scorsese, dan Swift (keduanya)? Jika tidak, maka kita dapat mempertahankan teori kejeniusan manusia kita – AI akan menangani hal-hal yang mengganggu dan turunan, menyerahkan seni hebat dan media hebat ke benak umat manusia. Jika demikian, maka perhatian kita yang tersisa adalah salah satu waktu. Apakah itu tiba cepat atau lambat? Dekade depan atau bulan depan? (Atau, yang menakutkan, besok?)

Bahkan sebelum tahun berakhir, kita mungkin melihat banyak kemajuan. Jika rumor dapat dipercaya, GPT-4 OpenAI diperkirakan akan diluncurkan antara Desember 2022 dan Februari 2023. Meskipun detailnya jarang, ini dikatakan sebagai lompatan maju yang signifikan. Bertaruh melawan kemajuan pesat dalam AI generatif semakin terasa seperti posisi yang tidak dapat dipertahankan.

Pergeseran nilai

Di dunia media tanpa akhir, di mana nilai bertambah? Pergeseran apa yang harus kita harapkan?

Ketika berpikir tentang media tanpa akhir, saya secara tradisional mengharapkan keuntungan dari pemegang IP yang berharga. Jika Anda memiliki hak atas franchise Harry Potter, kemampuan untuk menghasilkan media tanpa batas dengan harga murah, sesuai permintaan, akan menjadi keuntungan besar. Anda akan memangkas biaya produksi hingga mendekati nol; lebih baik lagi, Anda dapat memonetisasi pelanggan dengan lebih baik, meningkatkan frekuensi, keandalan, dan, kemungkinan besar, LTV. Alih-alih membayar $20 untuk tiket film atau buku setiap beberapa tahun, penggemar mungkin membayar $20 per bulan untuk mengakses layanan yang membagikan konten baru dari Potterverse atau memungkinkan pelanggan membuatnya sendiri.

Apakah pelanggan tidak akan bosan? Beberapa mungkin. Tetapi popularitas fiksi penggemar dan forum penggemar menunjukkan bahwa konsumen mencari cara untuk menunjukkan obsesi mereka dengan waralaba di luar rilis tradisional. Penampil paling andal di Hollywood cenderung berupa remake atau sekuel. Sebuah studi tahun 2017ditemukan bahwa 41 dari 50 film berpenghasilan tertinggi yang pernah dibuat di atas IP yang ada; volume besar dari reboot atau sekuel meningkat dari16% pada tahun 1981 sampai80% pada tahun 2019. Disney sangat terbiasa dengan dinamika ini dan mahir mengeksploitasinya. Melalui layanan berlangganan Disney+, ia telah memperluas box office seperti Star Wars dan katalog Marvel menjadi seri yang dapat dialirkan.

Sejauh mana keuntungan pemegang IP kemungkinan akan bergantung pada seberapa agresif mereka diizinkan untuk melindungi aset mereka. Karena lebih banyak uang dapat dihasilkan dari monetisasi penggemar, waralaba menjadi semakin sadar hukum,mematikan game, merchandise, dan pengalaman yang tidak sah. Meskipun ada manfaatnya melindungi pemegang IP – terutama ketika berbicara tentang artis atau penulis yang masih hidup – kebijakan yang berlebihan dapat membatasi kreativitas lebih lanjut.

Perusahaan di belakang model bahasa besar mengambil sikap berbeda tentang penggunaan IP yang menggambarkan bagaimana akses ke materi sumber memengaruhi konten yang dapat Anda buat.

Ketika saya memasukkan istilah seperti "Harry Potter" ke OpenAI seminggu yang lalu, muncul pesan yang menyatakan bahwa pencarian itu bertentangan dengan kebijakan konten perusahaan. Ketika saya mencoba lagi hari ini, saya tidak menemui gesekan seperti itu, dengan senang hati menghasilkan kumpulan hit IP: Harry Potter memainkan saksofon ajaib, Pikachu Mickey Mouse tos, dan Luke Skywalker neopunk memanggang marshmallow dengan lightsabernya.

Meskipun DALLE-2 mengizinkan permintaan ini, ia berjuang keras untuk menghasilkan gambar berkualitas tinggi. Upaya untuk menghasilkan karakter seperti Hello Kitty dan Pacman menghasilkan hasil yang tidak dapat dikenali. Bandingkan dengan Midjourney, dan Anda akan melihat perbedaan yang mencolok. Permintaan serupa menghasilkan gambar berkualitas lebih baik:

(Saya tidak tahu mengapa, tetapi Midjourney berjuang untuk memahami gagasan dua karakter melakukan tos. Tetap saja, Mickachu sangat imut!)

Apa yang menyebabkan perbedaan ini? Kemungkinan sejauh mana model terpapar citra yang relevan selama pelatihan. Untuk menghindari masalah hak cipta, OpenAI tampaknya telah memastikan pemahamannya tentang seperti apa Hello Kitty atau Luke Skywalker terlihat. Midjourney – dan Stable Diffusion – sepertinya adalebih sedikit keraguan.

Sebagian besar media tanpa akhir yang paling menarik akan bergantung pada IP yang sama sekali baru. Daripada memasukkan prompt seperti,buatkan aku film Star Wars baru , kita akan dapat mengatakan,jadikan aku fantasi luar angkasa orisinal . Kecelakaan yang menyenangkan akan dipenuhi dengan kecerdasan mesin yang menghasilkan cerita yang mengejutkan dan menggetarkan kita, membentuk fandom baru. Terutama jika akses ke IP yang dilindungi secara agresif dibatasi, banyak dari karya ini mungkin memiliki kualitas yang lebih baik. (Topik untuk esai lain: narasi macam apa yang mungkin diselundupkan ke media baru oleh pembuat model AI, jika kita tidak berhati-hati?)

Siapa yang akan memiliki konten orisinal ini? Perusahaan yang membangun model? Platform yang membantu Anda membuatnya? Atau Anda, si pembisik? Ini juga akan menjadi pertanyaan kontroversial. DALLE-2, misalnya, memungkinkan pengguna menjual gambar, tetapi beberapa pengacaramempertimbangkan istilah kontradiktif.

Terlepas dari kepemilikannya, kita harus mengharapkan banjir konten yang membuat volume saat ini terlihat aneh. Setidaknya dalam beberapa hal, ini mungkin merupakan kemenangan yang berarti bagi pengguna, yang untuk pertama kalinya dapat menghasilkan apa yang ingin mereka konsumsi pada saat mereka menginginkannya. Mencari novel misteri berlatar Jepang abad ke-18 dengan gaya Orhan Pamuk untuk dinikmati di dekat api? Atau bagaimana dengan drama detektif Inggris komik kelam yang akan segera ditonton dalam perjalanan pesawat Anda berikutnya? Semua suasana hati, keinginan, dan kecenderungan dapat terpuaskan saat muncul.

Jika memikirkan apa yang ingin Anda hasilkan terasa seperti terlalu banyak pekerjaan, Anda juga dapat menyelami konten yang semakin tak terbatas yang dihasilkan oleh pengguna lain. Platform baru akan membantu kami memberi peringkat mahakarya tanpa akhir dan kesenangan bersalah ini, dan alat akan memetakan minat kami ke ringkasan yang luas ini. Produk yang membantu penemuan, kurasi, dan rekomendasi akan mengakumulasi nilai karena kelimpahan menjadikan ketiganya lebih penting.

Masuk akal
Sesuatu yang saya pikirkan akhir-akhir ini: teknologi membuat analogi yang terdengar masuk akal menjadi tidak masuk akal. Skala dan kecepatan industri melampaui kemampuan kami untuk menyederhanakan dan menerjemahkan. Terlalu banyak nuansa yang hilang saat kami mencoba memasukkan alam semesta melalui kotak surat.

Dengan mengingat hal ini, kita harus berbicara tentang ketidakadilan besar dari AI generatif dalam hal seniman profesional. Model industri yang paling kuat telah dilatih pada miliaran titik data yang dihasilkan oleh manusia. Jutaan lukisan, kartun, foto, esai, dan buku diserap dan diserap, memberi makan sang model. Keterampilan unik dan aneh yang dikembangkan manusia tiba-tiba ditelan utuh, berubah menjadi komoditas yang dapat digunakan siapa saja. Sekarang, dengan akses ke internet, melukis seperti Van Gogh atau membuat animasi seperti Disney bisa dilakukan.

Apakah ini adil? Dalam beberapa hal, ini terasa seperti pertanyaan yang sia-sia. Itu sedang terjadi, dan akan terus terjadi. Apa hubungannya keadilan dengan itu? Tsunami tidak memiliki hati nurani. Ketika teknologi mengambil momentum pada saat-saat seperti itu, hal terbaik yang harus dilakukan adalah memastikannya dikembangkan dan diarahkan secara bertanggung jawab – untuk mengarahkan kekuatannya menjauh dari area yang rentan.

Jawabannya tentu saja: tidak. Tidak, itu tidak adil. Dan inilah saatnya analogi menunjukkan keterbatasannya. Tandingannya adalah bahwa AI berkembang mirip dengan manusia. Ini tidak begitu banyak meniru karya seni yang ada - menyalin-menempel piksel atau mengacak teks agar sesuai dengan keadaan baru - sepertisedang belajar . Itu belajar dan meningkat, sama seperti kita!

Kecuali, kami tidak dapat menyerap lima miliar gambar. Kita tidak dapat melihat segelintir tiruan dan secara ajaib meniru gaya mereka. Kami membutuhkan lebih dari lima detik untuk melukis potret Paus sedang makan apel, duduk di atas sepeda. Membandingkan kemampuan AI dengan pembelajaran manusia menghilangkan keajaibannya dan meremehkan risikonya. Rentang galaksi yang tak terbayangkan atau butiran pasir tak terhingga yang terkandung di pantai – ini adalah metafora yang lebih masuk akal.

Akankah seniman beradaptasi? Beberapa akan didorong oleh teknologi ini, menggunakannya untuk meningkatkan pekerjaan mereka dan menghemat waktu. Satu pembingkaian yang optimis adalah bahwa karya seni akan "dicentaurisasi". Manusia dan mesin akan bergabung untuk menciptakan sesuatu yang lebih besar daripada yang bisa dikelola sendiri. Untuk sementara waktu, "centaur" adalah pemain catur dengan performa terbaik, mengungguli manusia soliter dan algoritma tanpa bantuan. Tetapi seiring dengan peningkatan AI, intervensi manusia menjadi semakin tidak berguna atau kontraproduktif. Namun, dalam jangka menengah, "centaur" dapat berkembang pesat, membuat lukisan, film, dan buku yang mengesankan.

Bergantung pada tingkat perubahan yang dilakukan oleh AI, banyak seniman mungkin berhasil beralih ke peran yang berdekatan: penulis menjadi editor, pelukis menjadi desainer seni. Mereka yang berbakat dalam "membangun dunia" – menciptakan batasan di mana AI bermain – juga bisa makmur untuk sementara. Namun, AI sepertinya tidak kehilangan nafsu makannya. Kemungkinan akan menyerap tugas-tugas ini juga.

Dalam banyak hal, saya harap saya salah tentang dampak AI pada artis. (Saya sering, saya mengingatkan diri saya sendiri.) Meskipun saya senang dengan AI yang melepaskan bentuk kreativitas baru, saya masih… seorang penulis. Ramuan jari, ibu jari, otot, dan materi abu-abu yang membutuhkan makanan untuk beroperasi dan uang untuk membeli makanan. Dunia di mana kata-kata dibuat dengan mesin akan menjadi tidak menguntungkan secara finansial dan secara egois membawa bencana. (Jika saya bukan seorang penulis, siapa saya? Tolong jangan biarkan saya mengikuti jalan pembuat kereta dan penyulut lampu.)

Salah satu kemungkinannya adalah saat kelimpahan menjadi sangat melimpah, kita lebih menghargai pekerjaan manusia. Sama seperti ada pasar untuk barang-barang buatan tangan di zaman mesin, mungkin ada keinginan untuk seni, musik, sastra, dan film buatan manusia terlepas dari efisiensi dan ekonomi AI.

Di luar pergeseran pembawa AI generatif untuk seniman, kecepatan dan volume hasil kreatifnya mungkin memiliki implikasi yang lebih luas bagi masyarakat. Di "Negara Terdesentralisasi ,” Saya berargumen bahwa internet dan media sosial telah mengantar ke era “kebenaran fraktal”:

Pengurangan biaya penerbitan internet dan penghapusan penjaga gerbang telah memungkinkan jumlah "penerbit" meroket. Tentu saja definisi penerbit telah berubah secara radikal, bergeser dari mengacu pada sebuah organisasi menjadi individu. Sekarang, setiap orang yang men-tweet atau memposting bertindak sebagai penerbit berdaulat yang berkontribusi pada diet informasi warga internet lainnya.

Di bawah beban ekspansi ini, Kebenaran menjadi fraktal. Belum lama ini, individu menerima laporan hanya dari beberapa sumber berita. Meskipun mungkin ada beberapa variasi pendapat, pada umumnya, jumlah perspektif tentang topik tertentu terbatas. Hari ini, setiap topik dibiaskan melalui ribuan bahkan jutaan pendapat yang bersaing.

Di pedalaman ruang internet yang luas dan tidak terbatas, membedakan antara hal-hal ini membutuhkan waktu dan energi kognitif yang konstan. Karena perkembangan pelaporan warga telah mengungkapkan titik buta dan bias dari penerbit tradisional, konsumen tidak dapat lagi hanya mempercayai satu sumber tetapi harus melompat antara ratusan dan ribuan. Pengguna menghadapi posisi yang jauh lebih bervariasi dan fantastik karena tidak ada wasit, dan platform yang ada menyukai posisi ekstrim. Hasilnya adalah terciptanya kebenaran fraktal, di mana setiap orang hanya melihat sebagian kecil dari pola menyeluruh tetapi tetap percaya pada otoritas posisi mereka. Setiap pendapat baru yang dibagikan secara online dapat bercabang, membuka fraktalisasi lebih lanjut.

DAN

Media tanpa henti akan memiliki dampak yang sama, menciptakan budaya fraktal yang semakin meningkat. Meskipun internet telah memungkinkan subkelompok dan komunitas khusus menjadi makmur, ada fenomena budaya yang melintas. Misalnya, jika Anda adalah seorang anak terpelajar yang hidup di atas garis kemiskinan pada tahun 1990-an, secara efektif tidak dapat dihindari bahwa Anda telahbeberapa hubungannya dengan Harry Potter. Mungkin Anda menyukainya, mungkin Anda membencinya, mungkin Anda sangat acuh tak acuh - tetapi Andatahu tentang itu. Dan Anda bisa berhubungan dengan orang lain di medan itu. Variasi ini ada untuk setiap mega-bestseller, box office smash, album platinum, dan acara TV watercooler. Meskipun begitu mendarah daging kita mungkin jarang mengenalinya; kami memiliki seperangkat referensi bersama yang komprehensif.

Akankah ini bertahan dari media tanpa akhir? Narasi apa yang menjadi bagian dari budaya kita jika konsumsi kita dibalkan di seluruh konten yang dibuat khusus? Bahasa bersama apa yang akan hilang dari kita?

"Sejak kapan baris pertama dan baris terakhir dari setiap puisi di mana puisi itu dimulai dan berakhir?" tulis Seamus Heaney.

Kecerdasan buatan akan bertanggung jawab atas banyak keajaiban dalam hidup kita. Jika kita diarahkan pada perkembangan kita, setiap bidang mungkin melihat sebagian dari dirinya dibuat ulang, dari perawatan kesehatan hingga pendidikan hingga industri berat. Lompatan besar tampaknya mungkin.

Seperti industri lain ini, media akan diubah tanpa bisa dikenali, mengubah hubungan kita dengan seni, informasi, dan makna. Puisi itu tidak menunjukkan tanda-tanda akan berakhir; biarkan film berjalan; dan dengarkan saat musik terus diputar.