Gambar NFT adalah karya seni kelas atas cermin funhouse yang layak

Hal lucu tentang banyak hal yang benar-benar gila yang terjadi di dunia saat ini adalah bahwa dari sudut pandang tertentu, hal itu benar-benar masuk akal. Ambil merek-merek terkenal yang membeli real estat metaverse, misalnya. Sekilas, itu tidak masuk akal sama sekali. Sekilas, dengan asumsi basis pengguna dari masing-masing proyek tumbuh seiring waktu, ini seperti membeli spanduk iklan di situs web, hanya dengan markup yang lebih tinggi. Mempertimbangkan berapa banyak berita utama yang Anda dapatkan dari pembelian, pembelian menjadi cukup masuk akal bahkan jika Anda tidak melakukan apa pun dengan sebidang tanah virtual Anda.

Sangat mungkin untuk membuat kasus yang samatoken tidak dapat dipertukarkan (NFT) seni, tren utama lainnya di ruang blockchain, setidaknya dalam seberapa banyak buzz yang dihasilkannya. Beberapa bulan yang lalu, Paris Hilton dan Jimmy Fallon memeriksa seberapa dalam jurang ngeri yang terjadi di siaran langsung TV saat merekamemamerkan Kera Bosan mereka . Dan itu hanya beberapa selebriti arus utama yang memilikinyabergabung dengan kereta sensasi seni NFT baru-baru ini, dengan beberapa di antaranya dikelola oleh entitas yang sama, United Talent Agency. Dan apakah Anda percaya, UTA jugamewakili pembuat Yuga Labs Bored Ape Yacht Club .

Selamat bergabung,@guyoseary ! ☠️⛵️https://t.co/PcUtD67zIF

- Klub Kapal Pesiar Kera Bosan (@BoredApeYC)12 Oktober 2021

Ini mungkin mengisyaratkan hubungan yang menarik antara elit hiburan dan anak-anak poster dari kancah NFT. BAYC setidaknya memiliki lebih dari sekadar gambar untuk ditawarkan, yang tidak selalu berlaku untuk NFT yang kami lihat bermunculan di rumah lelang terkemuka Christie's dan Sotheby's. Saat kedua dunia ini semakin dekat satu sama lain, kesamaan mereka menjadi sorotan - dan mengungkapkan beberapa kebenaran yang cukup funky di sepanjang jalan tentang cara kita memandang seni dan nilai.

Terkait:Planet Kera Bosan: Kesuksesan BAYC berubah menjadi ekosistem

Nilai ada di mata penilai

Kesenian tradisional cukup efektif sebagai penyimpan nilai; itu dapat menghasilkan beberapa pengembalian dari waktu ke waktu dan cukup nyaman dalam arti bahwa lukisan senilai $ 100 juta membutuhkan lebih sedikit ruang daripada jumlah uang tunai yang sama. Tetapi jika nilai fiat berasal dari kekuatan finansial negara penerbit, dengan seni, segalanya menjadi 100 kali lebih suram.

Apa itu seni? Cukup banyak, orang akan berpikir setelah berjalan melalui galeri seni modern acak. Faktanya, beberapa seniman paling terkenal dan modern, dari Andy Warhol hingga Jeff Koons, bekerja untuk mendekonstruksi pemahaman kita tentang apa itu seni dan apa yang bisa menjadi seni. Jika ada, kita hidup di zaman ketika pisang yang ditempel di dinding dapat dipajang di galeri seni, senilai $120.000. Seseorang memakannya dan menyebut perbuatan itu sebagai tindakan ekspresi artistik, tetapi jangan takut - buahnya segera diganti, dan bisnis kembali seperti biasa.

Dari pengalih pisang ini, kita dapat menyimpulkan bahwa buah secara teknis dapat dipertukarkan sebanyak potongan ini. Dengan kata lain, nilai karya seni tidak berasal dari satu pisang tertentu, tetapi dari pisang mana pun yang ditahan oleh, mungkin, selotip yang sama-sama dapat dipertukarkan. Jadi, apa sebenarnya yang menghasilkan label harga $ 120.000? Merek artis, prestise galeri, dan beberapa faktor lain yang cukup halus.

Terkait:Pembicaraan sederhana tentang NFT: Apa yang telah mereka lakukan dan akan menjadi apa mereka

Segalanya menjadi lebih lucu ketika kami mencoba menerapkan logika yang sama pada karya seni berharga lainnya. The Black Square, salah satu lukisan paling terkenal oleh Kazimir Malevich, berpindah tangan seharga $60 juta pada tahun 2008. Lukisan itu menampilkan persis apa yang Anda pikirkan - kotak hitam literal - dan, dengan demikian, memiliki nilai yang dipertanyakan dalam hal estetika murni. . Selain itu, untuk memeriksa keaslian lukisan, kami terpaksa mengandalkan sedikit lebih dari analisis mendalam tentang komponen, cat, dan kanvasnya untuk menentukan apakah lukisan tersebut cukup tua dan cukup khas untuk era dan lokalitas Malevich. Tetapi jika seseorang mengunyah karya seni ini secara acak, tidak mungkin kita bisa menggantinya dengan kotak hitam lain, meskipun nilai estetikanya kurang lebih sama. Nilai karya ini berasal dari tangan yang menggambarnya, dan siapa pun yang bukan Malevich tidak akan melakukannya.

Ini bukan untuk mengatakan bahwa penilaian seni sepenuhnya subyektif (Malevich adalah Malevich, bagaimanapun juga), namun subjektivitas kolektif yang memanifestasikan dirinya dalam tren dan mode yang berubah mendukungnya hingga menjadi tidak terhindarkan. Gabungkan ini dengan uang liar yang bersedia dikeluarkan beberapa orang untuk barang-barang semi-efemeral ini, masukkan beberapa sentralisasi dan insiderisme, dan Anda mendapatkan minuman yang mungkin tidak terbayangkan di industri lain mana pun.

Perut yang teduh

Sementara banyak yang mungkin ingin percaya pada dongeng ala Cinderella tentang seorang seniman kelaparan yang suatu hari bintangnya lepas landas, kenyataannya berbeda. Inti dari dunia seni, sebagai studi besar-besaranterungkap pada tahun 2018, adalah jaringan sekitar 400 tempat, sebagian besar berlokasi di Amerika Serikat dan Eropa. Jika Anda kebetulan tampil di salah satu dari itu, tepuk-tepuk punggung Anda dan beri inspirasi Anda tos. Namun, jika tidak, segalanya bisa menjadi suram. Sukses, termasuk yang diukur dengan penilaian karya Anda, adalah masalah menarik minat dealer, kritikus, humas, dan kurator yang tepat - kerumunan yang luas, tetapi masih relatif terbatas.

Di sisi lain dari koin ini adalah berbagai macam tipu daya keuangan yang dapat dilakukan oleh orang kaya melalui pasar seni, terutama jika mereka mengenal orang yang tepat. Berkat keterbukaannya terhadap anonimitas dan perantara serta kedekatannya dengan tumpukan uang tunai, seni adalah cara yang bagus untukmencuci uang kotor. Sementara rumah lelang besar melakukan pemeriksaan uji tuntas, ini seringkali bersifat sukarela, dan struktur kepemilikan yang rumit menambah ketidakjelasan, memungkinkan uang kriminal mengalir ke pasar.

Seni juga menghasilkan keajaiban bagi mereka yang berkecimpung dalam bisnis penyuapan tanpa terlalu banyak mengibarkan bendera merah. Bayangkan seorang pengusaha yang sedang berburu tender mendekati seorang pejabat yang bertanggung jawab atas tender tersebut dengan permintaan untuk melelang vas porselen yang sangat keren itu. Di pelelangan, vas itu akan dijual dengan harga yang lumayan, jauh di atas penilaian awalnya. Siapa yang membelinya, dan siapa yang mendapatkan tendernya? Kau yang mengatakannya, bukan aku.

Selain semua itu, seni menjadi instrumen keuangan yang rapi untuk hal-hal yang bahkan tidak ilegal. Penghapusan pajak melalui sumbangan seni adalah hal yang sangat penting: Rebut beberapa karya calon bintang seharga $1.000, investasikan $500.000 ke dalam jaringan untuk meningkatkan penilaian mereka menjadi $10 juta, dengan murah hati menyumbangkannya ke museum, dan begitulah - tidak ada pajak atas penghasilan Anda sebanyak itu. Ini masih merupakanpenyederhanaan berlebihan - hal-hal bisa mendapatkan lebih banyak lagimenarik .

Terkait:Pencucian melalui gambar digital? Sentuhan baru dalam diskusi peraturan seputar NFT

Monyet di sekitar

Seni bernilai tinggi mewakili porsi yang relatif kecil dari keseluruhan industri: Tepat di bawah 20% penjualan seni pada tahun 2020 terlihat label harga lebih dari $50.000. Kerusakan serupa sekarang terjadi di pasar seni NFT, di mana koleksi teratas menghasilkan jutaan penjualan kembali di pasar sekunder, tetapi sebagian besar perdagangan sebenarnya cukup kecil. Memang, angka-angka seperti itu menambah pujian pada pandangan bahwa seluruh pasar pada dasarnya dibuat oleh beberapa ribu investor yang menggelontorkan jutaan dolar ke dalam investasi yang pada dasarnya tidak rasional.

Dengan menciptakan kelangkaan buatan, seni NFT berupaya mereplikasi mekanisme di balik seni tradisional kelas atas. Pertanyaan yang lebih baik adalah apakah mereka dapat bekerja sebaik penyimpan nilai, dan itu sulit dijawab, mengingat subjektivitas intrinsik dari nilai artistik itu sendiri. Ya, NFT adalah token dengan tautan ke gambar dalam metadatanya. Tapi apakah itu berarti sesuatu di dunia di mana pisang yang dapat dipertukarkan bisa berharga $120.000?

Orang bisa berargumen bahwa itu sebenarnya masih terjadi, melihat nasib NFTTweet pertama Jack Dorsey , pernah dilelang seharga $2,9 juta dan kemudian menerima tawaran hanya dengan $280. Hanya dalam setahun, nilai token di mata pasar anjlok hingga 99% — cerminan dari perubahan tren dan persepsi dalam komunitas crypto dan keadaan pasar crypto saat ini, yang secara alami memengaruhi kemampuan NFT untuk menyimpan nilai.

Tetap saja, asal-usul tweet NFT masih bisa berpindah tangan seharga $50 juta jika seorang kolektor tunggal memiliki Ether yang cukup (ETH ) untuk berkeliling memutuskan bahwa token memang bernilai harga seperti itu. Bored Apes masih diperdagangkan dengan harga rata-rata mencapai ratusan ribu dolar AS. Ada tanda-tanda bahwa pasar sedang menurun. Tapi mengapa tidak, mengingat seluruh pasar crypto sedang turun?

Jadi, salah satu fitur utama yang membuat seni kelas atas berguna untuk bisnis bayangan - sifat penilaiannya yang sering berubah-ubah - kurang lebih juga berperan dengan NFT. Apa yang dapat membuat atau menghancurkan masa depan NFT sebagai rendisi baru seni kelas atas adalah apakah mereka juga dapat menawarkan fleksibilitas hukum dan keuangan yang sama yang dibawa oleh seni tradisional yang dikomodifikasi ke meja.

Laporan Chainalysis menunjukkan hal itupencucian uang menyumbang bagian kecil aktivitas perdagangan NFT, meskipun ada lonjakan baru-baru ini. Namun, dalam kasus ini, pencucian uang secara khusus mengacu pada penggunaan crypto yang terkait dengan peretasan dan penipuan untuk membeli NFT, yang agak terlalu sempit jika kita mengingat hal-hal di belakang panggung yang terjadi di pasar seni tradisional. Alih-alih, yang penting adalah apakah dan bagaimana skena NFT mengembangkan mesinnya yang mengilhami seni dengan nilai, sama seperti yang dilakukan museum, galeri, dan rumah lelang. Jika ada, institusi seni tradisional yang bergerak lebih dalam ke ruang ini bisa menjadi bagian darinya, begitu juga dengan kejahatan bintang-kelap-kelip yang disebutkan di atas.

Terkait:Laporan chainalysis menemukan sebagian besar pedagang pencuci NFT tidak menguntungkan

Di ujung lain dari persamaan ini adalah, pengguna akhir, karena tidak ada kata yang lebih baik, dan semua seluk-beluk hukum off-chain. Mari kita ambil pajak lagi, misalnya. Saat menjual karya seni dari koleksi Anda, Anda harus membayar pajak capital gain. Hal yang sama berlaku untuk menjual NFT.

Namun, dengan seni tradisional, Anda dapat menghindari membayar pajak ini dengan trik yang rapi. Anda dapat menyimpan harta karun Anda di gudang dengan keamanan tinggi di salah satu dari banyak pelabuhan bebas di dunia, dan harta itu dapat disimpan di sana selama beberapa dekade, berpindah tangan, tetapi bukan lokasinya. Selama seni itu masih ada, tidak perlu mengganggu petugas pajak yang terhormat tentang transaksinya.

NFT hidup dalam rantai, dan transaksi apa pun yang memindahkan kepemilikannya ke dompet lain akan terbuka bagi siapa saja untuk diperiksa — termasuk Layanan Pendapatan Internal A.S. Berbicara secara hipotetis, bahkan jika menyangkut freeport, masih ada beberapa trik untuk dicoba. Katakanlah Anda memiliki dompet dingin dengan banyak NFT mahal, dan Anda menyimpannya di freeport, meskipun tokennya masih terhubung. Dan ketika Anda memutuskan sudah waktunya untuk menjualnya, Anda menjual perangkat itu sendiri, tanpa transaksi on-chain. Apakah itu masuk akal? Ini tergantung pada pengembalian investasi yang tepat yang didapat setiap orang yang terlibat.

Ini membawa kita pada kesimpulan yang ironis: Di dunia di mana seni adalah aset spekulatif, masa depan seni NFT tidak bergantung pada nilai artistiknya, tetapi pada propertinya sebagai instrumen keuangan. Bisakah Anda mendapatkan potongan pajak dengan membeli NFT murah, meningkatkan nilainya melalui beberapa perdagangan pencucian (dengan kata lain, memperdagangkannya di antara dompet Anda sendiri) dan menyumbangkannya ke museum atau badan amal? Bagaimana dengan mempertaruhkan, atau mengunci sementara NFT Anda ke dalam protokol digital? Bisakah Anda memasukkannya ke dalam dompet museum, mungkin, untuk mendapatkan keringanan pajak? Bisakah Anda memalsukan pencurian NFT, cukup memantulkannya ke dompet Anda yang lain, untuk menghapus pajak atas kerugian modal? Apakah lebih masuk akal untuk membeli NFT dari pejabat yang bertanggung jawab atas tender yang berair dan berair itu, atau mungkin vas keren di meja mereka bekerja lebih baik?

Ini semua adalah pertanyaan bagus, dan jika penghasilan Anda cukup untuk membayar orang secara khusus untuk mencari tahu bagaimana Anda dapat menghindari perpajakan, pengacara Anda mungkin sudah menyelidikinya. Bagi semua orang, pasar seni NFT adalah tempat terbaik untuk mendukung pencipta favorit mereka, yang sangat berbeda motivasinya dengan menjadi kaya dengan cepat. Dalam hal ini, ia memiliki sedikit lebih banyak untuk ditawarkan daripada perlombaan tikus untuk menemukan hal besar berikutnya, dan menilai dari ketenangan dan dominasi koleksi teratas, hal besar berikutnya mungkin hanya datang dari - dan untuk - besar klub anak laki-laki.

Artikel ini tidak mengandung saran atau rekomendasi investasi. Setiap langkah investasi dan perdagangan melibatkan risiko, dan pembaca harus melakukan penelitian sendiri saat membuat keputusan.

Pandangan, pemikiran, dan pendapat yang diungkapkan di sini adalah milik penulis sendiri dan tidak serta merta mencerminkan atau mewakili pandangan dan pendapat Cointelegraph.