今日の世界で起こっている非常識なことの多くについて面白いのは、ある観点から見ると、それらは実際には完全に理にかなっているということです.たとえば、有名なブランドがメタバースの不動産を購入したとします。一見すると、まったく意味がありません。一見すると、それぞれのプロジェクトのユーザーベースが時間の経過とともに成長すると仮定すると、それはウェブサイトで広告バナーをより高いマークアップで購入するようなものです.購入で得られる見出しの数を考えると、仮想土地のプロットで何もしなくても、購入は非常に賢明になります.
同じケースを作る可能性は十分にある代替不可能なトークン (NFT) アートは、ブロックチェーン空間におけるもう 1 つの主要なトレンドであり、少なくともそれがどれだけの話題を生み出しているかという点では。ほんの数か月前、パリス・ヒルトンとジミー・ファロンは、テレビの生放送で、窮屈な深淵がどれほど深いかをチェックしました。Bored Apes を展示 .そして、それは主流のセレブのほんの一部ですNFTアートハイプトレインに参加しました 最近では、それらのかなりの数が同じエンティティである United Talent Agency によって管理されています。そして、あなたはそれを信じますか、UTAもYuga Labs Bored Ape Yacht Club のメーカーを代表する .
これは、エンターテインメント エリートと NFT シーンのポスター キッズとの間の興味深いつながりを示唆している可能性があります。ただし、BAYC には少なくとも提供できる写真以上のものがありますが、主要なオークション ハウスである Christie's や Sotheby's で見られる NFT が常にそうであるとは限りません。この 2 つの世界が近づくにつれ、その類似性が脚光を浴びるようになり、その過程で、芸術と価値の両方をどのように認識するかについて、かなりファンキーな真実が明らかになります。
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価値は鑑定士の目で
伝統芸術は価値の保存手段として非常に効果的です。時間の経過とともにいくらかの利益を生み出すことができ、1億ドルの絵画は同じ額の現金よりもスペースがかからないという意味で非常に便利です.しかし、法定通貨の価値が発行国の経済力に由来するものである場合、アートがあれば、事態は 100 倍も暗いものになります。
アートとは?ランダムな現代アートギャラリーを散歩した後、ほとんど何でも考えるでしょう。実際、アンディ・ウォーホルからジェフ・クーンズまで、最も有名で現代的なアーティストの何人かは、アートとは何か、アートになり得るものについての私たちの理解を解体しようと取り組んでいます.どちらかといえば、私たちは壁にテープで留められたバナナがアート ギャラリーに展示され、120,000 ドルの価値がある時代に生きています。誰かがそれを食べて、その行為を芸術的表現の行為と呼んだ.
このバナナの切り替えから、この部分と同じくらい、果物が技術的に代替可能であったと推測できます。言い換えれば、芸術作品の価値は、1 つの特定のバナナからではなく、おそらく同等に代替可能なダクト テープによって固定されたバナナからもたらされたのです。では、120,000 ドルという値札の正確な理由は何でしょうか?アーティストのブランド、ギャラリーの名声、その他いくつかの非常に優美な要因。
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同じ論理を他の貴重な芸術作品に適用しようとすると、事態はさらに面白くなります。カジミール・マレーヴィチの最も有名な絵画の 1 つであるブラック スクエアは、2008 年に 6,000 万ドルで所有者を変更しました。この絵画は、文字通りの黒い正方形であると思われるものを正確に示しており、純粋な美学の観点からは疑わしい価値があります。 .さらに、この絵の信憑性を確認するには、構成要素、絵の具、カンバスを詳細に分析して、それらがマレーヴィチの時代と地域にとって十分に古く、典型的なものであるかどうかを確認する必要があります。しかし、誰かがこのアートワークを無作為にむしゃむしゃ食べたとしても、美的価値が多かれ少なかれ同じであっても、別の黒い正方形に置き換えることはできません.この作品の価値は、それを描いた手から生まれます。
これは、アートの評価が完全に主観的であると言っているわけではありません (結局、マレーヴィチはマレーヴィチです)。しかし、トレンドやファッションの変化に現れる集合的な主観性は、ほとんど避けられないほどにそれを支えています。これを、一部の人々がこれらの準一時的な商品に進んで支払う野生のお金と組み合わせて、中央集権化と内部主義を投入すると、おそらく他の業界では想像もできないような醸造物が得られます.
日陰の下腹部
多くの人は、飢えた芸術家がいつかスターになるというシンデレラ風の物語を信じたいと思うでしょうが、現実は異なります。アート界の核心で、大規模な研究として明らかに 2018年には、主に米国とヨーロッパにある約400の会場のネットワークです.たまたまそれらのショーに参加した場合は、背中を軽くたたき、ミューズにハイタッチをしてください。そうでなければ、物事は暗いものになる可能性があります。あなたの作品の評価によって測定されるものを含め、成功は、適切なディーラー、批評家、広報担当者、キュレーターなど、幅広い、しかしまだ比較的限られた群衆の関心を引くことの問題です.
このコインの裏側には、特に適切な人物を知っている場合、裕福な個人がアート市場を通じて行うことができる非常に多様な金融詐欺があります.匿名性と仲介者への開放性と巨額の現金への親和性のおかげで、アートは洗濯機 汚れたお金。主要なオークション ハウスはデュー ディリジェンス チェックを実施しますが、これらは多くの場合任意であり、所有構造が複雑であるため不明瞭さが増し、犯罪資金が市場に流入する可能性があります。
アートはまた、贈収賄のビジネスに携わる人々に、あまり危険信号を発することなく奇跡をもたらします。入札を探しているビジネスマンが、その非常にクールな磁器の花瓶をオークションに出すよう依頼して、その入札を担当する役人に近づいたと想像してください。オークションでは、花瓶は当初の評価額をはるかに超える高額で落札されました。誰がそれを購入し、誰が入札を取得しますか?私ではなく、あなたが言った。
それに加えて、アートは、違法でさえないもののためのきちんとした金融手段になります。美術品の寄付による税金控除は非常に重要です。まもなくスターになる作品を 1,000 ドルでいくつか奪い、ネットワークに 50 万ドルを投資して評価額を 1,000 万ドルに引き上げ、惜しみなく美術館に寄付します。ほら、あなたの収入の大部分に税金はかかりません。これはまだ過度の単純化 —物事はさらに得ることができます面白い .
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猿回し
価値の高いアートは、業界全体の比較的小さな部分を占めています。2020 年のアート売上の 20% 弱で、50,000 ドル以上の値札が付けられました。 NFT アート市場でも同様の崩壊が起きており、トップ コレクションが二次市場で数百万ドルの再販を生み出していますが、ほとんどの取引は実際にはかなり小規模です。実際、このような数字は、市場全体が基本的に数千人の投資家によって作られ、本質的に不合理な投資に何百万ドルも注ぎ込んでいるという見方を裏付けるものです。
人為的な希少性を生み出すことで、NFT アートはハイエンドの伝統芸術の背後にあるメカニズムを再現しようとしています。より良い質問は、それらが価値の保存と同様に機能するかどうかであり、芸術的価値自体の本質的な主観性を考えると、答えるのは難しい.はい、NFT は、メタデータ内の写真へのリンクを持つトークンです。しかし、代替可能なバナナが 120,000 ドルもする世界で、それは何を意味するのでしょうか?
NFTの運命を見ると、実際にはまだそうであると主張することができますジャック・ドーシーの最初のツイート 、かつて 290 万ドルでオークションにかけられ、わずか 280 ドルで落札されました。わずか 1 年で、市場の目から見たトークンの価値は 99% 急落しました。これは、NFT の価値を保存する能力に自然に影響を与える、仮想通貨コミュニティの傾向と認識の変化、および仮想通貨市場の現状を反映しています。
それでも、ジェネシス ツイートの NFT は、十分な Ether を備えた単一のコレクターがいれば、5,000 万ドルでまだ所有者を変更できた可能性があります (イーサリアム ) は、トークンが実際にそのような価格の価値があると判断しました。 Bored Apes は今でも数十万ドル単位の平均価格で取引されています。市場が衰退している兆候があります。しかし、暗号市場全体がダウンしていることを考えると、なぜそうすべきではないのでしょうか?
そのため、ハイエンド アートをシャドー ビジネスに便利にする重要な機能の 1 つは、その評価の恣意的な性質であることが多く、多かれ少なかれ NFT にも関係しています。したがって、ハイエンド アートの新しい表現としての NFT の将来を左右するのは、商品化された伝統的なアートがテーブルにもたらすのと同じ法的および財政的柔軟性も提供できるかどうかです。
Chainalysis のレポートは次のように指摘しています。マネーロンダリングの割合は小さい 最近のスパイクにもかかわらず、NFT取引活動の。ただし、この場合、マネー ロンダリングとは、ハッキングや詐欺に関連する暗号を使用して NFT を購入することを具体的に指しており、従来のアート マーケットで舞台裏で起こっていることを思い出すと、これは少し狭すぎます。代わりに、美術館、ギャラリー、オークション ハウスと同じように、NFT シーンがアートに価値を吹き込むエンジンを開発するかどうか、およびどのように開発するかが重要です。どちらかといえば、この空間に深く入り込んでいる伝統的な芸術機関はその一部である可能性があり、前述の星がちりばめられた悪ふざけもそうです。
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この方程式のもう一方の端には、エンドユーザーがいます。これは、より適切な言葉がないためであり、オフチェーンの法的複雑さのすべてです.たとえば、もう一度税金を考えてみましょう。コレクションからアート作品を売却する場合、キャピタルゲイン税を支払う必要があります。同じことがNFTの販売にも当てはまります。
しかし、伝統的な芸術では、巧妙なトリックでこの税金の支払いを避けることができます。世界に数あるフリーポートの 1 つにある高セキュリティの倉庫に宝物を保管することができます。所有者が変わっても何十年も保管できますが、場所はわかりません。アートがそこにある限り、尊敬される税務署に取引について煩わす必要はありません。
NFT はチェーン上に存在し、その所有権を別のウォレットに移動するトランザクションは、米国内国歳入庁を含め、誰でも検査できるようになります。仮説的に言えば、フリーポートに関しても、試すべきトリックがいくつかある可能性があります。高価な NFT がたくさん入ったコールド ウォレットがあり、トークンがまだチェーン上にあるにもかかわらず、それらをフリーポートに保管しているとします。そして、それらを販売する時が来たと判断したら、オンチェーン取引なしでデバイス自体を販売します.それは理にかなっていますか?これは、関係者全員が得られる正確な投資収益率に依存します。
これは皮肉な結論につながります。アートが投機的な資産である世界では、NFT アートの未来はその芸術的価値ではなく、金融商品としての特性に依存します。安価な NFT を購入し、数回のウォッシュ トレード (つまり、自分の財布の間での取引) を通じてその価値を高め、博物館や慈善団体に寄付することで、減税を得ることができますか? NFTをデジタルプロトコルにステーキングまたは一時的にロックするのはどうですか?おそらく、税金をいくらか軽減するために、美術館の財布にそれを賭けることはできますか? NFT の盗難を偽装して、単純に別のウォレットに振り込んで、資本損失に対する税金を帳消しにすることはできますか?そのジューシーでジューシーなテンダーを担当する役人からNFTを購入する方が理にかなっていますか、それともテーブルのクールな花瓶の方がうまくいくでしょうか?
これらはすべて良い質問であり、税金を回避する方法を見つけ出すために人々に支払うのに十分な収入がある場合、弁護士はおそらくすでにそれを検討しています.それ以外のすべての人にとって、NFT アート マーケットはせいぜいお気に入りのクリエイターをサポートするための別の場所であり、すぐに金持ちになることとはモチベーションがまったく異なります。この点で、次の大きなものを見つけるための競争に勝るものはほとんどありません.クールオフとトップコレクションの優位性から判断すると、次の大きなものはビッグから、そしてビッグのためにのみ発生する可能性があります.少年クラブ。
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デニス・ホロネンコ ReBlode PR エージェンシーのパブリシスト、フィクション ライター、コンテンツ エディター。