AIが生成する画像に高まる日本のクリエイターの懸念
日本のクリエイターたちは、AIが生成した画像やアニメが、クリエイティビティや著作権保護の未来にもたらす潜在的な脅威について警鐘を鳴らしている。
多くの漫画家は、AI技術が適切な報酬や謝意なしに自分の作品を盗んだり、再利用したりすることにつながることを恐れている。
この懸念は、既存のアーティストのユニークなスタイルを忠実に再現できるAIプログラムの高度化によって悪化している。
その顕著な例が、日本で有名な漫画家である樋口季信に似た画像を生成したとされるAIプログラム「LoRA」である。
LoRAは学習用に自作の画像しか使用していないと主張しているが、樋口氏の作品と類似していることから、学習用に使用されたデータにかかわらず、AIが生成したコンテンツが著作権保護を侵害するかどうかについて広く議論が巻き起こった。
政府の対応と立法措置
こうした懸念の高まりを受けて、日本政府は、AI画像生成ツールが自動的に漫画家の著作権保護を侵害するかどうかを積極的に議論している。
著名な漫画家であり政治家でもある赤松健氏は、著作物がAI学習に直接利用されなくても、結果として既存の著作物との類似性や依存性が侵害を構成する可能性があることを強調し、政府の検討を強調した。
quot;トレーニングで使用された画像はすべて自作であり、イラストレーター自身の著作物は一切使用されていません。quot;しかし、たとえイラストレーター自身の著作物がAIトレーニングで全く使用されていなかったとしても、製品を生成し使用する行為が、既存の著作物との関係でquot;類似性および依拠性の基準を満たす場合、著作権侵害に該当します。
ユーザーだけでなく、AIプログラムの開発者が著作権侵害の責任を問われる可能性についても議論されている。
さらに政府は、AIが生成するコンテンツがパブリシティ権など著作権以外の権利に与える影響についても検討している。
サイバーパンクの場合:ピーチ・ジョン
サイバーパンク:ピーチ・ジョン
マンガ業界におけるAIをめぐる論争は、『サイバーパンク』の出版で大きな注目を集めた:ピーチ・ジョン』(新潮社)のAIマンガだ。
この漫画は、『東京喰種 トーキョーグール』の作者である石田スイ氏の作風に酷似しているとして反発を受けた;
東京グール
この事件は、エンターテインメント企業が時間と費用を節約するために、人間のアーティストよりもAIを優先させるのではないかという懸念が高まっていることを浮き彫りにした。
ピーチ・ジョン』の開発者であるルートポート氏は、AIを生成する過程では依然として人間の入力が必要であると述べ、この作品を擁護した。
しかし、多くのアーティストたちは、AIが彼らの生活や創造性に及ぼすより広範な影響を懸念している。
日本における著作権保護の闘い
2年前、イラストレーターの百目鬼は、日本が著作権侵害と機械学習のパラダイスになることに絶望を表明した;
モクメは、何万人ものイラストレーター、アーティスト、ミュージシャンとともに、日本における著作権保護の不十分さを訴えてきた。
文化庁は3月に新しいガイドラインを発表し、AI企業が著作権侵害で責任を問われる可能性のあるシナリオを概説した。
しかし、このガイドラインは法律の改正にはつながらず、多くのアーティストが不満を抱いている。
日本音楽著作権協会は、現行の著作権法はクリエイターの権利を保護することよりも、むしろクリエイターの権利を制限することに重点を置いていると批判した。
このような強固な法的保護の欠如は、日本が著作権侵害と機械学習のパラダイスであるという認識につながっている。
日本におけるAIの経済的魅力
こうした懸念にもかかわらず、日本はAIに対して比較的オープンな姿勢をとっており、Metaのマーク・ザッカーバーグやOpenAIのサム・アルトマンのような世界的なハイテク業界のリーダーを惹きつけている。
このオープンさは、日本の著作権法にも起因している。著作権法は、AIトレーニングのために著作権で保護された素材を許可なく広範に使用することを認めていると批判している。
米国、EU、中国など他の地域がAIの学習データに関してより厳しい規制を実施する中、こうした法的環境が、日本をAI企業にとって魅力的な進出先にしている。
これらの企業は、人口減少や労働力不足の中、急速なデジタル発展を求める日本のニーズに応えようとしている。
OpenAIが日本支社のXアカウントを作成
岸田文雄首相はAIの可能性を歓迎し、技術系スタートアップ企業を誘致するために補助金や政府資金によるコンピューティング・パワーを提供している。
この戦略は、小規模ではあるが、世界のチップメーカーを日本に誘致するために使われたアプローチと同じである。
AIで蘇る手塚治虫の遺産
AIと著作権をめぐる議論が続く一方で、伝説的なアーティストの作品を称え、蘇らせるためにAIが使われた例もある。
特筆すべき例は以下の通りだ。手塚治虫の『ブラック・ジャック』の新作を制作した; 無免許の外科医を描いた名作漫画シリーズ。
手塚治虫
このプロジェクトでは、AI、アーティスト、研究者が協力して、手塚のスタイルに忠実な新しいコンテンツを生み出した。
AIが基本的なプロットとキャラクターデザインを提供し、人間のクリエイターが最終的な決定を下すことで、手塚作品の特徴である感情的な深みと芸術的なクオリティが確保された。
2023年11月20日、東京都内で記者会見する手塚治虫氏の息子、手塚眞氏。(出典:朝日新聞)
鉄腕アトム』や『ブラック・ジャック』のような作品は世界中で愛され続けている。
オリジナルのブラック・ジャックのコピー;
彼の遺志を継ぐAIが果たした役割は、テクノロジーが人間の創造性を代替するのではなく、補完できることを示している。
このプロジェクトは、偉大な芸術を定義するかけがえのない人間の要素を認めつつ、過去のクリエイターを称えるためにAIをどのように責任を持って使うことができるかを浮き彫りにしている。
AIと創造性の交差点をナビゲートする
AIが効率性と革新性をもたらすことは否定できないが、その野放図な使用は芸術的創造の核心を脅かす。
同意なしにクリエイティブな作品を利用するのではなく、企業はアーティストとパートナーシップを築き、彼らのユニークなスタイルを尊重し、適切な許可を得るべきである。
アーティストとのコラボレーションをAIプログラムに組み込むことで、企業は法的・倫理的基準を遵守するだけでなく、競争の激しい市場で自社製品を差別化する、独自の様式化されたコンテンツを提供することができる。
このようなアプローチは、テクノロジーと芸術性の共生関係を育み、AIの進歩が創造的遺産を損なうのではなく、むしろ高めることを保証する。
将来の展望と国際的リーダーシップ
日本がAIと著作権の複雑な問題を乗り切る中で、イノベーションと自国の創造的産業の保護を両立させるという課題に直面している。
岸田文雄首相は、AIの利用を管理する国際的なガイドラインを提唱し、イノベーションを阻害せず、安全性と透明性を確保する規制の必要性を強調した。
岸田内閣はまた、AIスタートアップを誘致するための補助金を実施し、日本の人口問題や経済ニーズに対応するためのAIの戦略的重要性を強調している。
しかし、クリエイティブ・コミュニティは警戒を怠らず、より強力な法的保護と現行法の厳格な解釈を求めている。
日本がAI技術のリーダーとしての地位を確立する際には、クリエイターの権利と利益を保護し、創造性の未来が次のイノベーションの波を牽引する可能性を秘めた技術によって覆い隠されることがないようにしなければならない。