끝없는 미디어

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사소한 고민 중에 좋은 책을 완성하는 것만큼 고통스러운 것도 드물다. 너무 크고 동시에 너무 작은 이상한 비탄입니다. 당신은 캐릭터, 투쟁 및 의미의 전체 세계를 잃고 있지만 완전히 발명된 세계는 당신의 삶에 대한 실질적인 구매가 없습니다.

이야기는 결말에 의해 만들어지거나 망가질 수 있으며, 작가나 영화 제작자라면 누구나 알고 있는 사실입니다. 헤밍웨이는 47가지 버전의무기와의 작별 "단어를 올바르게 이해"하기 위해 큐브릭은샤이닝 침입자가 자신의 구성을 재정렬할 수 없도록 나머지 테이크의 파괴를 명령하기 전 마지막 순간까지.

다음과 같은 질문을 하기 위해 최고의 정보 광고 음성을 채택하도록 허용합니다.다른 방법이 있다면? 당신이 알고 사랑하는 이야기가 전혀 끝나지 않아도 된다면? 좋아하는 책을 계속 읽거나 좋아하는 영화를 영원히 볼 수 있다면 어떨까요?

대부분의 정보 광고와 마찬가지로 내포된 제품은 실제가 되기에는 너무 환상적으로 들립니다. 마치 Borges가 Billy Mays를 위해 카피를 쓴 것처럼 말입니다. 인류 역사의 총체적으로 그것은 사실이었습니다. 더 이상 그렇게 유지되지 않을 수도 있습니다.

생성적 인공 지능의 급속한 성숙은 미디어 제작을 "방해"한 것이 아니라(마치 짜증나는 땅벌이 유리창을 두드리는 것처럼) 봉합을 풀었습니다. AI 알고리즘을 통해 즉각적이고 저렴하게 놀라운 이미지와 유능한 글을 생성할 수 있습니다. 조숙한 아이처럼 새로운 Hemingway 소설이나 Hitchcock 영화를 만드는 것이 Midjourney로 이미지를 생성하거나 OpenAI의 최신 창작물인 ChatGPT로 단편 소설을 생성하는 것보다 더 까다롭지 않을 때까지 기존 모델이 개선되고 새로운 기술이 추가되는 것은 불가피해 보입니다. .

이것은 콘텐츠 제작에 어떤 의미가 있습니까? 우리가 그것을 소비하는 방식이 어떻게 바뀔까요? 누가 이기고 지는가? 그리고 끝없는 미디어 시대에 내러티브는 우리에게 무엇을 의미할까요?

끝없는
먼저, 조금 더 정의합니다. "끝없는 미디어"란 무엇을 의미합니까?

근본적으로 우리는 미디어가 만들어지고 소비되는 방식의 변화에 대해 이야기하고 있습니다. 간헐적으로 생성되는 것이 아니라 AI를 통해 필요에 따라 생성할 수 있습니다. 원한다면 J.K. Rowling이나 George R.R. Martin이 다른 책을 쓰려면 그들이 할 때까지 기다려야 합니다. 그들이 글쓰기에 얼마나 관심이 있는지에 따라 시간이 걸릴 수 있습니다. 연령. 수십 년.

TV 쇼, 앨범, 게임 및 기타 모든 형태의 미디어도 마찬가지입니다. 창작 과정은 시간이 필요한 인적 자본에 의존합니다.

반대로 AI에는 인간의 한계가 없습니다. 훨씬 빠른 속도로 정보를 처리하고 생성할 수 있습니다. 아직 명성 높은 HBO 드라마를 만들 수는 없지만 우리는 이미 인간보다 훨씬 빠르게 블로그 게시물을 작성하거나 이미지를 구성할 수 있음을 확인했습니다. 단일 DALLE-2 사진은 사람이 생성하는 데 몇 주 또는 몇 달이 걸릴 수 있지만 몇 초 안에 모델에 의해 생성됩니다.

미디어가 즉시 생성될 수 있게 되면 우리의 욕구가 더 이상 콘텐츠 가용성에 얽매이지 않기 때문에 미디어를 소비하는 방식이 바뀔 것입니다. 다른 글을 읽고 싶다면반지의 제왕 책, 무라카미 단편소설, 또는레드 데드 리뎀션 스타일 게임, 당신은 그들의 제작자의 노력 (또는 부활)을 기다릴 필요가 없습니다. 단순히 하나의 플랫폼 또는 다른 플랫폼으로 이동하여 새 작품을 제작할 수 있습니다.

또한 예상치 못한 방식으로 미디어를 조정하여 설정(enter: 네오 펑크 미들 어스 ), 플롯 구조(엔터: 빌보, 사루만, 엔트의 삼각관계 ), 톤(엔터: 다크 코미디 ) 및 기타 여러 변수. 독창적인 내러티브를 만드는 것은 거의 수월할 것이며, 저작권이 적용되는 방식에 따라 팬 픽션 스타일의 매시업을 만드는 것도 똑같이 간단할 수 있습니다.

이것이 제가 생각하는 끝없는 미디어의 세계입니다. 오늘날 우리는 얼마나 가깝습니까?

이러한 움직임이 나타나려면 생성 인공 지능이 세 가지 차원에서 성공해야 합니다.

1. 품질 . AI는 주의를 끌기에 충분히 높은 품질의 미디어를 만들 수 있어야 합니다. 결국 인간과 동등하거나 더 높은 품질의 미디어를 만들 수 있어야 합니다.
2. 속도 . 온 디맨드 모델이 출현하려면 얼마나 빨리 필요합니까? 나는 그것이 매체에 따라 상당히 다를 것이라고 생각합니다. 출퇴근하면서 새로 생성된 모든 노래를 몇 분씩 기다리는 것은 매력적이지 않을 것 같지만 새 영화를 만들기 위해서는 괜찮을 수 있습니다.
3. 비용 . 미디어 세대는 훨씬 더 경제적이어야 합니다. 특히 소비자가 직접 지불이나 관심을 통해 비용을 정당화할 수 있을 만큼 저렴해야 합니다.

벤치마크에 따라 AI가 이러한 기준을 충족했거나 멀리 떨어져 있다고 주장할 수 있습니다. Midjourney와 같은 제품을 사용하면 단 몇 초 만에 만족스러운 이미지를 쉽게 생성할 수 있습니다. 해질녘에 전투를 벌이는 호위함이 있는 터너 스타일의 외계 바다 풍경을 만들어 달라고 요청했을 때 다음과 같은 꿈을 꾸었습니다.

꽤 좋아! 이상하게도 내 속삭임이 취향이나 지능을 보여준 것처럼 자랑스럽습니다. 합성 구성물에 대해 우리가 얼마나 애착을 느끼거나 멀어지는지 보는 것은 흥미로울 것입니다.

"GPT-3.5"라는 새로운 고급 모델을 사용하는 OpenAI의 ChatGPT 기능은 작성자 AI가 얼마나 강력한지 더욱 명확하게 보여줍니다. 저는 ChatGPT에 Cormac McCarthy, Haruki Murakami, Shirley Jackson, Chinua Achebe와 같은 작가 스타일로 여러 단편 소설을 만들어 달라고 요청했습니다. ChatGPT는 아직 스타일을 이해하지 못하는 것 같습니다. 문장 구성을 진정으로 모방하기보다는 주로 저자가 좋아하는 단어, 주제 및 설정을 중심으로 합니다. Nabokov 모방은 아름다운 여성을 특징으로 하지만 그의 장난스러운 말장난을 시도하지 않습니다. McCarthy의 인상은 황무지 설정과 불량한 주인공을 특징으로 하지만 감히 그의 달리고 질주하는 산문과 일치하려고 시도하지 않습니다.

그럼에도 불구하고 결과는 무서울 정도로 좋습니다. 문제의 작가에 대해 설득력 있고 흥미롭고 혐오스럽습니다. 이야기는 몇 초 만에 도착하며 완전히 무료입니다. 시를 사용한 실험은 GPT-3.5가 운율 체계와 운율도 이해하고 있음을 보여줍니다.

미디어 식단이 꽤 좋은 그림과 탄탄한 단편 소설로만 구성되어 있다면 이미 효과적으로 끝없는 미디어를 즐길 수 있습니다. 더 복잡한 제품은 손이 닿지 않습니다. 대체할 수 있는 드라마 시리즈 제작은 아직 가까워진 것 같지 않다.계승 또는 Anne Carson이 쓸 수 있었던 산문시.

이 에세이의 나머지 부분이 순수한 사고 실험인지 실용적인 토론인지는 다음 질문에 어떻게 답하느냐에 달려 있습니다. AI가 생성한 블로그 게시물과 예쁜 이미지에서 Stendhal, Scorsese 및 Swift(둘 다)의 팩시밀리까지 기술적으로 통과할 수 있는 경로가 있습니까? 그렇지 않다면 우리는 인간의 천재 이론을 유지할 수 있습니다. AI는 성가신 파생물을 처리하여 인류의 마음에 위대한 예술과 위대한 미디어를 남길 것입니다. 그렇다면 남은 관심사는 타이밍입니다. 조만간 도착하나요? 다음 10년 또는 다음 달? (아니면 끔찍하게 내일?)

올해가 가기 전에도 상당한 진전이 있을 수 있습니다. 소문을 믿는다면 OpenAI의 GPT-4는 2022년 12월에서 2023년 2월 사이에 출시될 것으로 예상됩니다. 세부 사항은 희박하지만 상당한 도약으로 언급되고 있습니다. 제너레이티브 AI의 급속한 발전에 반대하는 베팅은 점점 더 지지할 수 없는 입장처럼 느껴집니다.

가치 이동

끝없는 미디어의 세계에서 가치는 어디에서 발생합니까? 우리는 어떤 변화를 기대해야 합니까?

끝없는 미디어에 대해 생각할 때 저는 전통적으로 귀중한 IP 보유자의 혜택을 기대했습니다. Harry Potter 프랜차이즈에 대한 권리를 소유하고 있다면 필요에 따라 저렴하게 무한한 미디어를 생성할 수 있는 능력은 엄청난 혜택이 될 것입니다. 생산 비용을 거의 0으로 줄일 수 있습니다. 더 나은 방법은 빈도, 안정성 및 LTV를 증가시켜 고객으로부터 더 나은 수익을 창출할 수 있다는 것입니다. 팬들은 2년마다 영화 티켓이나 책에 20달러를 지불하는 대신 Potterverse의 새로운 콘텐츠를 공유하거나 고객이 직접 생성할 수 있는 서비스에 액세스하기 위해 매달 20달러를 지불할 수 있습니다.

고객이 지루하지 않을까요? 일부는 그럴 수도 있습니다. 그러나 팬 픽션과 팬 포럼의 인기는 소비자들이 전통적인 릴리스 이외의 프랜차이즈에 대한 집착을 발휘할 방법을 찾고 있음을 시사합니다. 할리우드에서 가장 신뢰할 수 있는 연기자는 리메이크나 속편인 경향이 있습니다. 2017년 연구설립하다 기존 IP를 기반으로 제작된 최고 수익 영화 50편 중 41편; 재부팅 또는 속편의 순전히 양은16% 1981년에80% 2019년 디즈니는 특히 이러한 역학 관계에 적응했으며 이를 활용하는 데 능숙했습니다. Disney+ 구독 서비스를 통해 Star Wars 및 Marvel 카탈로그와 같은 박스 오피스 스매쉬를 스트리밍 가능한 시리즈로 확장했습니다.

IP 보유자가 이익을 얻는 정도는 그들이 자산을 얼마나 적극적으로 보호할 수 있는지에 따라 달라질 것입니다. 팬을 수익화하여 더 많은 돈을 벌 수 있게 됨에 따라 프랜차이즈는 점점 더 소송이 되고 있습니다.종료 승인되지 않은 게임, 상품 및 경험. 특히 살아있는 예술가나 작가에 대해 이야기할 때 IP 보유자를 보호하는 이점이 있지만 지나친 단속은 더 많은 창의성을 제한할 수 있습니다.

대규모 언어 모델 뒤에 있는 회사는 소스 자료에 대한 액세스가 만들 수 있는 콘텐츠에 어떤 영향을 미치는지 설명하는 IP 사용에 대해 서로 다른 입장을 취합니다.

일주일 전에 OpenAI에 "Harry Potter"와 같은 용어를 입력했을 때 검색이 회사의 콘텐츠 정책에 위배된다는 메시지가 나타났습니다. 오늘 다시 시도했을 때 나는 그런 마찰을 만나지 않았고 행복하게 IP 히트 모음을 생성했습니다. 해리 포터가 마법의 색소폰을 연주하고 미키 마우스가 피카추를 하이파이브하고 네오펑크 루크 스카이워커가 광선검으로 마시멜로를 굽고 있습니다.

DALLE-2는 이러한 프롬프트를 허용했지만 고품질 이미지를 생성하는 데 어려움을 겪었습니다. Hello Kitty 및 Pacman과 같은 캐릭터를 생성하려는 시도는 인식할 수 없는 결과를 생성했습니다. Midjourney와 비교하면 극명한 차이를 볼 수 있습니다. 유사한 프롬프트가 더 나은 품질의 이미지를 생성했습니다.

(이유는 모르겠지만 Midjourney는 두 캐릭터가 하이파이브하는 개념을 이해하기 위해 고군분투했습니다. 그래도 Mickachu는 너무 귀여워요!)

이 격차의 원인은 무엇입니까? 훈련 중에 모델이 관련 이미지에 노출된 정도일 가능성이 높습니다. 저작권 문제를 피하기 위해 OpenAI는 Hello Kitty 또는 Luke Skywalker가 어떻게 생겼는지에 대한 이해를 줄인 것으로 보입니다. Midjourney – 및 안정적인 확산 –보다 적은 불안.

가장 흥미로운 끝없는 미디어의 대부분은 완전히 새로운 IP에 의존할 것입니다. 다음과 같은 프롬프트를 입력하는 대신나를 새로운 스타워즈 영화로 만들어줘 , 우리는 말할 수 있습니다,나를 오리지널 스페이스 판타지로 만들어줘 . 우리를 놀라게 하고 설레게 하는 이야기를 낳는 기계 지능으로 행복한 사고가 넘쳐나고 새로운 팬덤을 형성할 것입니다. 특히 적극적으로 보호되는 IP에 대한 액세스가 제한되는 경우 이러한 작업의 대부분은 더 나은 품질일 수 있습니다. (다른 에세이의 주제: 조심하지 않으면 AI 모델 제작자에 의해 어떤 종류의 내러티브가 새로운 미디어로 밀수될 수 있습니까?)

누가 이 원본 콘텐츠를 소유하게 될까요? 모델을 만든 회사? 그것을 만드는 데 도움이 된 플랫폼? 아니면 당신, 프롬프터? 이것 역시 논쟁의 여지가 있는 질문이 될 것입니다. 예를 들어 DALLE-2는 사용자가 이미지를 판매할 수 있도록 허용하지만 일부 변호사는고려하다 모순되는 용어.

소유권에 관계없이 현재 볼륨을 기이하게 보이게 만드는 콘텐츠의 홍수를 예상해야 합니다. 적어도 어떤 의미에서는 사용자가 원하는 순간에 소비하고 싶은 것을 처음으로 생성할 수 있는 의미 있는 승리일 수 있습니다. 모닥불 옆에서 즐길 수 있는 오르한 파묵 스타일의 18세기 일본 미스터리 소설을 찾고 계십니까? 아니면 가까운 미래를 배경으로 한 어둡고 코믹한 영국 탐정 드라마를 다음 비행기 여행에서 시청하는 것은 어떻습니까? 모든 기분, 변덕, 편애는 발생하는 대로 충족될 수 있습니다.

생성하려는 것을 생각하는 것이 너무 많은 작업처럼 느껴진다면 다른 사용자가 생성한 점점 더 많은 콘텐츠에 뛰어들 수 있습니다. 새로운 플랫폼은 우리가 이 끝없는 걸작과 길티 플레저의 순위를 매기는 데 도움이 될 것이며 도구는 우리의 관심사를 이 방대한 개요서에 매핑할 것입니다. 발견, 큐레이션, 추천을 돕는 제품은 풍부함이 세 가지 모두를 더욱 중요하게 만들기 때문에 가치를 축적할 것입니다.

이해하기
최근에 내가 생각하고 있는 것: 기술은 합리적으로 들리는 비유를 무의미하게 만듭니다. 업계의 규모와 속도는 우리의 단순화 및 번역 능력을 능가합니다. 편지함을 통해 우주를 채우려고 할 때 너무 많은 뉘앙스가 손실됩니다.

이를 염두에 두고 우리는 전문 아티스트에 관한 제너레이티브 AI의 엄청난 불공정성에 대해 이야기해야 합니다. 업계에서 가장 강력한 모델은 사람이 생성한 수십억 개의 데이터 포인트에서 학습되었습니다. 수백만 개의 그림, 만화, 사진, 에세이, 책이 섭취되고 흡수되어 모델에게 영양분을 공급합니다. 인간이 개발하기 위해 노력한 독특하고 이상한 기술은 갑자기 통째로 삼켜져 누구나 사용할 수 있는 상품이 됩니다. 이제 인터넷에 접속하면 반 고흐처럼 그림을 그리거나 디즈니처럼 애니메이션을 만들 수 있습니다.

이게 공정한가요? 어떻게 보면 무의미한 질문처럼 느껴진다. 그것은 일어나고 있고, 계속 일어날 것입니다. 공정성이 그것과 무슨 관련이 있습니까? 쓰나미는 양심이 없습니다. 기술이 그러한 순간에 모멘텀을 얻을 때 할 수 있는 최선의 방법은 기술을 개발하고 가능한 한 책임감 있게 방향을 지정하여 취약한 영역에서 힘을 빼도록 유도하는 것입니다.

대답은 물론 아닙니다. 아니요, 불공평합니다. 그리고 이것은 비유가 그들의 한계를 보여주는 때입니다. 대위법은 AI가 인간과 유사하게 발전한다는 것입니다. 픽셀을 복사하여 붙여넣거나 새로운 환경에 맞게 텍스트를 섞는 것과 같이 기존의 예술 작품을 모방하는 것이 아니라학습 . 그것은 우리처럼 공부하고 향상합니다!

단, 50억 개의 이미지를 수집할 수는 없습니다. 우리는 소수의 모조품을 보고 마술처럼 그들의 스타일을 모방할 수 없습니다. 자전거에 앉아 사과를 먹고 있는 교황의 초상화를 그리는 데는 5초 이상이 걸립니다. AI의 능력을 인간의 학습과 비교하면 경이로움이 사라지고 위험이 사소해집니다. 은하계의 헤아릴 수 없는 범위나 해변에 포함된 무한의 모래알 – 이것들은 더 합리적인 은유입니다.

예술가들이 적응할까요? 일부는 이 기술을 사용하여 작업을 개선하고 시간을 절약할 수 있습니다. 한 가지 낙관적인 틀은 예술 작품이 “세기화”될 것이라는 것입니다. 인간과 기계가 결합하여 혼자 할 수 있는 것보다 더 큰 것을 만들 것입니다. 한동안 "켄타우로스"는 고독한 인간과 도움 없이 알고리듬을 모두 능가하는 최고의 체스 플레이어였습니다. 그러나 AI가 개선됨에 따라 인간의 개입은 점점 불필요해지거나 역효과를 낳게 되었습니다. 그러나 중기적으로는 "켄타우로스"가 번성하여 인상적인 그림, 영화 및 책을 만들 수 있습니다.

AI가 만들어낸 변화의 속도에 따라 많은 예술가들이 인접한 역할로 성공적으로 전환할 수 있습니다. 작가는 편집자가 되고 화가는 예술 디자이너가 됩니다. AI가 플레이하는 경계를 만드는 "세계 구축"에 재능이 있는 사람들도 일시적으로 번영할 수 있습니다. 하지만 AI는 식욕을 잃지 않는 것 같습니다. 이러한 작업도 흡수할 것입니다.

여러 면에서 AI가 아티스트에게 미치는 영향에 대해 제가 틀렸으면 합니다. (저는 종종 그렇게 생각합니다.) 새로운 형태의 창의성을 발휘하는 AI에 흥분되는 동안 저는 여전히… 작가입니다. 작동하려면 음식이 필요하고 음식을 사기 위해서는 돈이 필요한 손가락, 엄지손가락, 근육 및 회백질의 혼합물입니다. 말이 기계로 만들어진 세상은 재정적으로 불리하고 이기적으로 재앙이 될 것입니다. (내가 작가가 아니라면 나는 무엇입니까? 마차 제작자와 가로등 켜는 사람의 길을 가게 하지 마십시오.)

한 가지 가능성은 풍요가 과잉이 되면서 인간의 노동을 더 중요시한다는 것입니다. 기계시대에 수공예품 시장이 있듯 인공지능의 효율성과 경제성에도 불구하고 인간이 만든 예술, 음악, 문학, 영화에 대한 욕구가 있을지도 모른다.

예술가를 위한 생성적 AI의 전환을 넘어 창의적인 결과물의 속도와 양은 사회에 더 광범위한 영향을 미칠 수 있습니다. 안에 "분산된 국가 ,” 나는 인터넷과 소셜 미디어가 “프랙탈 진실”의 시대를 열었다고 주장했습니다.

인터넷의 출판 비용 절감과 게이트키퍼의 제거는 "출판사"의 수를 허용했습니다. 급등하다. 물론 퍼블리셔의 정의는 조직에서 개인으로 바뀌면서 급격하게 바뀌었습니다. 이제 트윗이나 게시하는 모든 사람은 다른 인터넷 시민의 정보 섭취에 기여하는 주권 게시자 역할을 합니다.

이 확장의 무게로 인해 진실은 프랙탈이 되었습니다. 얼마 전까지만 해도 개인은 소수의 뉴스 소스에서만 보고를 받았습니다. 의견에 약간의 차이가 있을 수 있지만 대체로 주어진 주제에 대한 관점의 수는 제한적이었습니다. 오늘날 모든 주제는 수백만은 아니더라도 수천 개의 경쟁 의견을 통해 굴절됩니다.

광대하고 한정되지 않은 인터넷 공간의 배후지에서 이들을 구별하려면 시간과 지속적인 인지 에너지가 필요합니다. 시민 보고의 발전으로 인해 전통적인 게시자의 맹점과 편견이 모두 드러났기 때문에 소비자는 더 이상 단순히 하나의 출처를 믿는 것에 기본을 둘 수 없으며 수백에서 수천 사이를 오가야 합니다. 중재자가 없기 때문에 사용자는 훨씬 더 다양하고 환상적인 위치를 접하고 기존 플랫폼은 극단적인 위치를 선호합니다. 그 결과 모든 사람이 가장 중요한 패턴의 일부만 보지만 여전히 자신의 위치의 권위를 믿는 프랙탈 진실의 창조입니다. 온라인에서 공유되는 각각의 새로운 의견은 더 많은 프랙탈화를 열어 갈 수 있습니다.

그리고

무한한 미디어는 점점 더 프랙탈 문화를 만들어내면서 비슷한 영향을 미칠 것입니다. 인터넷이 이미 하위 그룹과 틈새 커뮤니티의 번영을 허용하고 있지만, 교차하는 문화적 현상이 있습니다. 예를 들어, 당신이 1990년대에 빈곤선 위에 살고 있는 글을 읽을 수 있는 아이였다면, 당신이약간 해리포터와의 관계. 어쩌면 당신은 그것을 좋아했을 수도 있고, 아마도 당신이 그것을 미워했을 수도 있고, 아마도 당신이 학구적으로 무관심했을 수도 있습니다 – 하지만 당신은알고 있었다 그것에 대해. 그리고 그 영역에 있는 다른 사람들과 관계를 맺을 수 있습니다. 메가 베스트 셀러, 흥행 대박, 플래티넘 앨범, 수냉식 TV 쇼마다 이러한 변형이 존재합니다. 너무 뿌리깊은 것이지만 우리는 그것을 거의 인식하지 못할 수도 있습니다. 포괄적인 공유 참조 세트가 있습니다.

이것이 끝없는 미디어에서 살아남을 수 있습니까? 우리의 소비가 맞춤형 생성 콘텐츠에 걸쳐 분리된다면 어떤 내러티브가 우리 문화의 일부가 될까요? 우리는 어떤 공유 언어를 잃게 될까요?

“시가 시작되고 끝나는 시의 첫 줄과 마지막 줄은 언제부터입니까?” Seamus Heaney가 썼습니다.

인공 지능은 우리 삶의 많은 기적을 책임질 것입니다. 우리의 발전에 초점을 맞추면 의료에서 교육, 중공업에 이르기까지 모든 분야가 부분적으로 재구성되는 것을 볼 수 있습니다. 엄청난 도약이 가능해 보인다.

이러한 다른 산업과 마찬가지로 미디어는 인식할 수 없을 정도로 변경되어 예술, 정보 및 의미에 대한 우리의 관계를 변화시킬 것입니다. 시는 끝날 기미가 보이지 않습니다. 영화를 상영하자. 음악이 계속 재생되는 동안 들어보세요.