오늘날 세계에서 일어나고 있는 완전히 미친 일들에 대한 재미있는 점은 특정 관점에서 볼 때 그것들이 실제로 완벽하게 이해된다는 것입니다. 예를 들어 메타버스 부동산을 구매하는 유명 브랜드를 예로 들어 보겠습니다. 언뜻 보면 전혀 말이 되지 않는다. 언뜻 보기에 각 프로젝트의 사용자 기반이 시간이 지남에 따라 성장한다고 가정하면 웹사이트에서 더 높은 마크업으로 광고 배너를 구매하는 것과 같습니다. 구매에 대해 얼마나 많은 헤드라인을 받는지 고려하면 가상 토지에 대해 아무것도 하지 않더라도 구매가 상당히 합리적이 됩니다.
이것은 엔터테인먼트 엘리트와 NFT 장면의 포스터 키즈 사이의 흥미로운 연관성을 암시할 수 있습니다. BAYC는 최소한 사진 이상의 것을 제공하지만, 주요 경매 회사인 Christie's와 Sotheby's에서 나타나는 NFT의 경우가 항상 그런 것은 아닙니다. 이 두 세계가 서로 가까워짐에 따라 그들의 유사성이 주목을 받게 됩니다. 그리고 우리가 예술과 가치를 인식하는 방식에서 꽤 펑키한 진실을 드러냅니다.
전통 예술은 가치 저장 수단으로서 매우 효과적입니다. 그것은 시간이 지남에 따라 약간의 수익을 창출할 수 있으며 1억 달러짜리 그림이 같은 금액의 현금보다 적은 공간을 차지한다는 점에서 매우 편리합니다. 그러나 법정화폐의 가치가 발행국의 재정적 건전성에서 나온다면, 예술은 상황이 100배 더 어둡습니다.
예술이란 무엇입니까? 거의 모든 것, 임의의 현대 미술 갤러리를 산책한 후에 생각할 것입니다. 사실 Andy Warhol에서 Jeff Koons에 이르기까지 가장 유명하고 현대적인 예술가 중 일부는 예술이 무엇이고 무엇이 예술일 수 있는지에 대한 우리의 이해를 해체하기 위해 노력합니다. 오히려 우리는 벽에 테이프로 붙인 바나나가 12만 달러 상당의 미술관에 전시될 수 있는 시대에 살고 있습니다. 누군가 그것을 먹고 그 행위를 예술적 표현 행위라고 불렀지만 두려워하지 마십시오. 과일은 곧 교체되었고 사업은 평소대로 돌아갔습니다.
이 바나나 스위처에서 우리는 과일이 이 조각만큼 기술적으로 대체 가능했음을 추론할 수 있습니다. 즉, 예술 작품의 가치는 하나의 특정 바나나에서 나온 것이 아니라 아마도 동등하게 대체 가능한 덕트 테이프 조각에 의해 제자리에 고정된 바나나에서 나온 것입니다. 그렇다면 정확히 120,000달러의 가격표를 만든 이유는 무엇입니까? 작가의 브랜드, 갤러리의 명성, 그리고 몇 가지 아주 미묘한 요소들.
같은 논리를 다른 귀중한 예술 작품에 적용하려고 하면 상황이 더욱 재미있어집니다. 카지미르 말레비치의 가장 유명한 그림 중 하나인 The Black Square는 2008년에 6,000만 달러에 주인이 바뀌었습니다. 이 그림은 당신이 생각하는 것과 정확히 일치합니다. . 또한 그림의 진위 여부를 확인하기 위해 구성 요소, 페인트 및 캔버스에 대한 심층 분석에 의존하여 말레비치의 시대와 지역에 충분히 오래되고 전형적인지 확인해야 합니다. 그러나 누군가가 이 작품을 임의로 우적우적 먹는다면 미적 가치가 거의 같더라도 다른 검은 사각형으로 대체할 수 있는 방법은 지옥에 없습니다. 이 작품의 가치는 그것을 그린 손에서 나오며 말레비치가 아닌 사람은 하지 않을 것입니다.
이것은 예술 평가가 전적으로 주관적이라는 말은 아닙니다(결국 말레비치는 말레비치입니다). 그러나 변화하는 트렌드와 패션에서 나타나는 집단적 주관성은 거의 피할 수 없는 지점까지 그것을 뒷받침합니다. 여기에 일부 사람들이 이러한 준 덧없는 상품을 위해 기꺼이 기꺼이 내놓는 엄청난 돈과 중앙 집중화 및 내부주의를 더하면 다른 산업에서는 상상할 수 없는 양조주를 얻을 수 있습니다.
그늘진 하복부
많은 사람들이 어느 날 별이 떠오른 굶주린 예술가의 신데렐라 스타일의 이야기를 믿고 싶어하겠지만 현실은 다릅니다. 미술계의 중심에서 방대한 연구로서노출된 2018년에는 주로 미국과 유럽에 위치한 약 400개의 장소로 구성된 네트워크입니다. 만약 당신이 그 중 하나를 입고 공연을 하게 된다면, 등을 토닥여주고 당신의 뮤즈와 하이파이브를 해보세요. 하지만 그렇지 않다면 상황이 암울할 수 있습니다. 당신의 작품에 대한 평가를 포함하여 성공은 광범위하지만 여전히 상대적으로 제한된 군중인 올바른 딜러, 비평가, 홍보 담당자 및 큐레이터의 관심을 끄는 문제입니다.
이 동전의 이면에는 부유한 개인이 예술 시장을 통해 할 수 있는 매우 다양한 금전적 속임수가 있습니다. 특히 적합한 사람을 알고 있는 경우 더욱 그렇습니다. 익명성과 중개자에 대한 개방성과 막대한 현금에 대한 친화성 덕분에 예술은세탁소 더러운 돈. 주요 경매 회사에서 실사를 실시하지만 이는 자발적인 경우가 많으며 복잡한 소유권 구조로 인해 모호함이 추가되어 범죄 자금이 시장에 유입될 수 있습니다.
예술은 또한 너무 많은 위험 신호를 일으키지 않고 뇌물 수수 사업에 종사하는 사람들에게 기적을 일으킵니다. 입찰을 쫓는 한 사업가가 그 입찰을 담당하는 관리에게 접근하여 매우 멋진 도자기 꽃병을 경매에 부쳐 달라는 요청을 한다고 상상해 보십시오. 경매에서 꽃병은 초기 가치를 훨씬 뛰어 넘는 막대한 금액에 갈 것입니다. 누가 그것을 샀고 누가 입찰을 했습니까? 내가 아니라 당신이 말했다.
그 외에도 예술은 불법이 아닌 것들에 대한 깔끔한 금융 상품을 제공합니다. 예술 기부를 통한 세금 감면은 매우 중요합니다. 곧 스타가 될 작품 몇 개를 1,000달러에 훔치고, 네트워크에 500,000달러를 투자하여 가치를 1,000만 달러로 높이고, 아낌없이 박물관에 기부하고, 당신의 소득의 많은 부분에 세금이 부과되지 않습니다. 이것은 여전히지나친 단순화 — 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.흥미로운 .
고부가가치 예술품은 전체 산업에서 상대적으로 작은 부분을 차지합니다. 2020년 예술품 판매의 20% 미만이 $50,000 이상의 가격표를 받았습니다. 현재 NFT 예술 시장에서도 유사한 붕괴가 일어나고 있습니다. 최고의 컬렉션은 2차 시장에서 수백만 달러의 재판매를 창출하지만 대부분의 거래는 실제로 매우 작습니다. 실제로 그러한 수치는 전체 시장이 본질적으로 비합리적인 투자에 수백만 달러를 쏟아 붓는 수천 명의 투자자에 의해 기본적으로 만들어졌다는 견해에 신용을 더합니다.
NFT 예술은 인위적인 희소성을 만들어 고급 전통 예술의 메커니즘을 복제하려고 합니다. 더 나은 질문은 그것들이 가치 저장뿐만 아니라 작동할 수 있는지 여부이며, 예술적 가치 자체의 본질적인 주관성을 고려할 때 대답하기 어려운 질문입니다. 예, NFT는 메타데이터에 있는 사진에 대한 링크가 있는 토큰입니다. 그러나 그것은 대체 가능한 바나나가 $120,000에 달하는 세상에서 무엇을 의미합니까?
NFT의 운명을 살펴보면 실제로 여전히 그렇다고 주장할 수 있습니다.잭 도시의 첫 트윗 , 한때 290만 달러에 낙찰된 후 단 280달러에 입찰을 받았습니다. 단 1년 만에 시장에서 볼 때 토큰의 가치는 99%나 급락했습니다. 이는 NFT의 가치 저장 능력에 자연스럽게 영향을 미치는 암호화 커뮤니티의 변화하는 추세와 인식, 암호화 시장의 현재 상태를 반영한 것입니다.
그럼에도 불구하고 제네시스 트윗 NFT는 충분한 Ether를 가진 단일 수집가가 있었다면 여전히 5천만 달러에서 손을 바꿀 수 있었습니다.ETH ) 돌아가서 토큰이 실제로 그러한 가격의 가치가 있다고 결정했습니다. Bored Apes는 여전히 수십만 달러에 달하는 평균 가격으로 거래되고 있습니다. 시장이 쇠퇴하고 있다는 징후가 있습니다. 하지만 전체 암호화폐 시장이 하락한 상황에서 왜 그렇게 해서는 안 될까요?
따라서 하이엔드 아트를 어두운 비즈니스에 편리하게 만드는 주요 기능 중 하나(종종 가치 평가의 임의적 특성)는 NFT에서도 어느 정도 작용합니다. 따라서 고급 예술의 새로운 표현으로서 NFT의 미래를 만들거나 깨뜨릴 수 있는 것은 상품화된 전통 예술이 제공하는 것과 동일한 법적 및 재정적 유연성을 제공할 수 있는지 여부입니다.
Chainalysis 보고서는 다음과 같이 지적합니다.돈세탁은 작은 부분을 차지합니다. 최근 급증에도 불구하고 NFT 거래 활동의 하지만 이 경우 돈세탁은 특히 NFT를 구매하기 위해 해킹 및 사기와 관련된 암호화폐를 사용하는 것을 의미합니다. 이는 전통적인 미술 시장에서 일어나는 백스테이지 일을 기억한다면 너무 좁은 범위입니다. 대신 중요한 것은 NFT 장면이 박물관, 갤러리 및 경매장과 같은 방식으로 예술에 가치를 부여하는 엔진을 개발하는지 여부와 방법입니다. 오히려 이 공간으로 더 깊숙이 들어가는 전통 예술 기관이 그 일부가 될 수 있으며 앞서 언급한 성조기 헛소리도 마찬가지입니다.
이 방정식의 다른 쪽 끝에는 더 나은 단어가 없고 모든 오프체인 법적 복잡성 때문에 최종 사용자가 있습니다. 예를 들어 세금을 다시 살펴보겠습니다. 컬렉션에서 예술 작품을 판매할 때 자본 이득세를 지불해야 합니다. NFT 판매도 마찬가지입니다.
하지만 전통 예술의 경우 깔끔한 트릭으로 이 세금을 피할 수 있습니다. 세계의 많은 자유항 중 하나에 있는 보안이 철저한 창고에 보물을 보관할 수 있으며 수십 년 동안 주인이 바뀌지만 위치는 바뀌지 않습니다. 예술품이 거기에 있는 한 거래에 대해 존경하는 세무사를 귀찮게 할 필요가 없습니다.
NFT는 온체인에 존재하며 소유권을 다른 지갑으로 이전하는 모든 트랜잭션은 미국 국세청을 포함하여 누구나 검사할 수 있도록 공개됩니다. 가설적으로 말하면, 자유항에 관해서도 시도해 볼 수 있는 몇 가지 요령이 여전히 있을 수 있습니다. 값비싼 NFT가 여러 개 들어 있는 콜드 월렛이 있고 토큰이 여전히 온체인에 있음에도 불구하고 프리포트에 보관한다고 가정해 보겠습니다. 그리고 판매 시점이 결정되면 온체인 트랜잭션 없이 장치 자체를 판매합니다. 말이 될까요? 이것은 관련된 모든 사람이 얻는 정확한 투자 수익에 달려 있습니다.
이것은 아이러니한 결론으로 이어집니다. 예술이 투기 자산인 세상에서 NFT 예술의 미래는 예술적 가치가 아니라 금융 상품으로서의 속성에 달려 있습니다. 저렴한 NFT를 구입하고 몇 번의 세탁 거래(즉, 자신의 지갑 사이에서 거래)를 통해 가치를 높이고 박물관이나 자선 단체에 기부함으로써 세금 감면을 받을 수 있습니까? NFT를 디지털 프로토콜에 스테이킹하거나 일시적으로 잠그는 것은 어떻습니까? 세금 감면을 받기 위해 박물관 지갑에 넣을 수 있습니까? 자본 손실에 대한 세금을 탕감하기 위해 NFT 절도를 위조하여 단순히 다른 지갑으로 반송할 수 있습니까? 육즙이 많고 육즙이 많은 텐더를 담당하는 공무원에게서 NFT를 구입하는 것이 더 합리적일까요, 아니면 테이블 위의 멋진 꽃병이 더 잘 작동할까요?
이것들은 모두 좋은 질문이며, 특히 세금을 피할 수 있는 방법을 알아낸 사람들에게 돈을 지불할 만큼 충분히 벌었다면 변호사가 이미 조사하고 있을 것입니다. 다른 모든 사람들에게 NFT 예술 시장은 기껏해야 자신이 좋아하는 창작자를 지원하는 또 다른 장소일 뿐이며, 이는 동기 부여 측면에서 빠르게 부자가 되는 것과는 상당히 다릅니다. 이런 점에서 다음 큰 것을 찾기 위한 치열한 경쟁보다 더 많은 것을 제공할 수 없으며, 쿨오프와 상위 컬렉션의 지배로 판단하면 다음 큰 것은 큰 것에서 나올 수 있습니다. 소년 클럽.
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데니스 코로넨코 ReBlode 홍보 대행사의 홍보 담당자, 소설가 및 콘텐츠 편집자입니다.
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