Hướng dẫn Web3 để tham gia vào ngành công nghiệp âm nhạc

Thật khó để thâm nhập vào ngành công nghiệp âm nhạc và thậm chí còn khó hơn để thành công lâu dài với tư cách là một nghệ sĩ. Theo truyền thống được nhào nặn bởi những người gác cổng trong ngành, danh sách Top 40 được tuyển chọn và hợp đồng với các hãng thu âm lâu đời, sự từ chối là một trở ngại phổ biến đối với các nghệ sĩ mới leo lên nấc thang trong ngành.

Nhưng các công nghệ chuỗi khối, chẳng hạn như mã thông báo không thể thay thế (NFT), đang thay đổi động lực trong ngành công nghiệp âm nhạc và tạo ra các cơ hội mới để phát triển và tham gia. Những người ủng hộ thay đổi nói rằng NFT cung cấp cho các nghệ sĩ những công cụ họ cần để phát triển một cộng đồng gắn kết ngay từ đầu, chỉ bắt đầu với một nhóm nhỏ người hâm mộ trung thành. Mô hình "1.000 người hâm mộ chân chính" này được Kevin Kelly của WIRED đặt ra lần đầu tiên vào năm 2008 và gợi ý rằng một nghệ sĩ thực sự chỉ cần 1.000 người hâm mộ tương tác để đạt được thành công.

Người ta có thể cho rằng các nhạc sĩ giờ đây có nhiều công cụ hơn để tùy ý bỏ qua, hoặc ít nhất là bắt đầu từ con đường truyền thống dẫn đến thành công trong sự nghiệp bằng cách xây dựng cộng đồng trực tuyến của họ ngay từ ngày đầu tiên. Web3 — cái mà một số người đang gọi là phiên bản tiếp theo dựa trên blockchain của internet — có khả năng sẽ thay đổi cách người hâm mộ tiêu thụ âm nhạc và tương tác với các nghệ sĩ.

Shannon Herber, giám đốc điều hành của A0K1VERSE, một cộng đồng người hâm mộ có kiểm soát NFT do DJ và nhà sưu tập tiền điện tử Steve Aoki thành lập, cho biết: “Đặc tính và trọng tâm của Web3 là danh tính, quyền sở hữu và cộng đồng. Bởi vì nhiều dự án NFT mới tập trung vào việc thúc đẩy cộng đồng, nên việc có vài nghìn người theo dõi trên mạng xã hội là điều mà Herber gọi là “thực sự là một con số khá lớn xét về cộng đồng người hâm mộ Web3”.

Chúng tôi đã nói chuyện với các nhà lãnh đạo trong ngành có kinh nghiệm tập thể trong nhiều thập kỷ về cách thâm nhập vào ngành công nghiệp âm nhạc và thu hút khán giả gắn bó bằng cách sử dụng bộ công cụ Web3.

Chọn các công cụ blockchain phù hợp

“DYOR” (Tự nghiên cứu) là một câu thần chú được sử dụng phổ biến trong toàn bộ hệ sinh thái tiền điện tử. Nó cũng có thể áp dụng cho các nhạc sĩ muốn hiểu các bước cần thiết để xây dựng thương hiệu trên chuỗi khối, bao gồm tạo và đúc NFT đầu tiên của bạn.

Inder Phull, Giám đốc điều hành của PIXELYNX, một công ty âm nhạc Web3 kết hợp trò chơi, thực tế tăng cường (AR) và metaverse cho biết: “Giai đoạn đầu tiên luôn là giáo dục.

Nhiều nghệ sĩ thành danh đã tìm ra những cách sáng tạo để tích hợp NFT vào các kế hoạch kinh doanh hiện tại của họ. Ví dụ: Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon và 3LAU từng phát hành nhạc mới dưới dạng NFT, trong khi Pharrell gần đây đã ký hợp đồng với thương hiệu NFT Doodles để sản xuất nhạc cho dự án.

Lin Dai, Giám đốc điều hành và đồng sáng lập của OneOf, một thị trường NFT có ý thức về môi trường, ủng hộ các nghệ sĩ âm nhạc mới nổi, cho biết đường cong học tập công nghệ cho NFT có thể là “rào cản chính đối với việc gia nhập”. Dai cho biết: “Khoảng 99% tất cả những người sáng tạo vẫn chưa thể thực sự tham gia.

Nếu NFT có ý nghĩa đối với tham vọng xây dựng cộng đồng của bạn, thì điều quan trọng trước tiên là xem xét blockchain nào sẽ xây dựng dự án của bạn và thị trường NFT nào cung cấp cơ chế tốt nhất phù hợp với nhu cầu cụ thể của bạn.

Theo Nansen.ai, Ethereum vẫn là lựa chọn blockchain hàng đầu cho các dự án NFT. Trước khi Hợp nhất Ethereum gần đây - đã nâng cấp nó thành phương pháp đồng thuận bằng chứng cổ phần hiệu quả hơn - phí gas trên các thị trường NFT dựa trên Ethereum có thể lên tới 200 đô la mỗi lần đúc, Dai cho biết. Điều này có nghĩa là trước đây, việc một số nghệ sĩ đúc một bộ sưu tập NFT giá cả phải chăng là điều cấm kỵ về chi phí. Trong những tuần kể từ khi Hợp nhất, phí gas đã thấp hơn nhiều, khiến việc thu thập NFT thậm chí còn dễ tiếp cận hơn.

Ngoài Ethereum, một số cộng đồng nghệ sĩ đã mọc lên trên các chuỗi khối khác cung cấp tốc độ nhanh hơn, chi phí đúc thấp hơn và yêu cầu tiêu thụ ít năng lượng hơn.

“Các nghệ sĩ âm nhạc quan tâm sâu sắc đến môi trường,” Dai cho biết, đồng thời cho biết thêm rằng OneOf đã chọn hỗ trợ chuỗi khối Polygon và Tezos khi ra mắt vào năm 2021 do tốc độ và hiệu quả môi trường của chúng.

Mặc dù thị trường NFT lớn nhất OpenSea có một danh mục dành riêng cho các NFT âm nhạc, nhưng những người trong ngành cho biết đây là một số nền tảng NFT âm nhạc phổ biến nhất, được phân loại theo chuỗi khối mà chúng được xây dựng trên đó:

Gamify tương tác với người hâm mộ

Tạo trải nghiệm mới bằng cách sử dụng các yếu tố thiết kế trò chơi - còn được gọi là "trò chơi điện tử" - đã trở thành một cách phổ biến để các nghệ sĩ và người hâm mộ Web3 tương tác với nhau.

Phull cho biết: “Tương lai của mối quan hệ giữa người hâm mộ và nghệ sĩ bây giờ là về sự đồng sáng tạo và những cách mới để người hâm mộ thể hiện tình yêu của họ đối với âm nhạc và nghệ sĩ mà họ đam mê.

Ví dụ: anh ấy đã tham khảo một cuộc thi video âm nhạc mà Pixelynx và Deadmau5 đã phát động vào năm ngoái, trong đó người hâm mộ được tặng một số nội dung nghệ thuật kỹ thuật số để giúp tạo video âm nhạc trong Metaverse Core dựa trên trò chơi cho bài hát mới có tên “Khi mùa hè kết thúc .” Trải nghiệm trò chơi hóa mang lại giải thưởng lớn trị giá 50.000 đô la cho người chiến thắng, điều này đã khuyến khích hàng nghìn người hâm mộ tạo nội dung.

Melanie McClain, người đứng đầu cộng đồng p00LS giải thích, các nghệ sĩ độc lập cũng có thể thử nghiệm trò chơi hóa thông qua các token xã hội. Mã thông báo xã hội giống như điểm trung thành được đúc trên chuỗi khối, mà các nghệ sĩ có thể gửi cho những người theo dõi họ như một phần thưởng khi hoàn thành các nhiệm vụ như tham dự các sự kiện đặc biệt, tham gia các câu đố hàng tuần, đăng ký nhận bản tin, nghe bản phát hành album mới nhất, v.v.

Những người ủng hộ Web3 cảm thấy rằng mức độ tương tác của người hâm mộ được kích hoạt thông qua mã thông báo xã hội là một bản nâng cấp so với cách người tiêu dùng tương tác truyền thống với album trên các ứng dụng phát trực tuyến phổ biến như Spotify và Apple Music. McClain nói: “Điều đó cho thấy người hâm mộ có sự hiểu biết sâu sắc hơn. “Đó không chỉ là một hoạt động thụ động, mà là một thứ gì đó rất, rất có chủ đích.”

Thế giới trò chơi trực tuyến như Fortnite cũng đã chào đón các buổi hòa nhạc ảo, trong khi các nền tảng metaverse như Decentraland đã tổ chức các lễ hội âm nhạc mang lại trải nghiệm nghe nhạc mới cho người dùng.

Cân nhắc tiền bản quyền của người sáng tạo

Không giống như các cấu trúc tiền bản quyền truyền thống trong ngành công nghiệp âm nhạc - vốn thường có một tỷ lệ phần trăm cố định phải trả cho các nhạc sĩ, hãng âm nhạc và nhiều chủ sở hữu quyền khác - đúc NFT mang đến cho các nghệ sĩ khả năng chọn cấu trúc tiền bản quyền của riêng họ. Đôi khi được gọi là “phí người sáng tạo”, tiền bản quyền đại diện cho tỷ lệ phần trăm của mỗi lần bán NFT khi nội dung được bán lại.

Ví dụ: một nghệ sĩ có thể chọn nhận 10% doanh thu thứ cấp dưới dạng tiền bản quyền. Họ có thể nhập số tiền bản quyền tại thời điểm đúc, điều này sẽ kích hoạt hợp đồng thông minh để tự động chuyển phần doanh số được chỉ định đến một ví tiền điện tử được chỉ định. Một số nền tảng NFT cho phép các nghệ sĩ bao gồm nhiều ví tiền điện tử trong trường hợp họ muốn chia sẻ tiền bản quyền với các cộng tác viên, chẳng hạn như thành viên ban nhạc, kỹ sư âm thanh, nhà sản xuất, người quản lý hoặc bạn bè và gia đình.

Chẳng hạn, nền tảng NFT tập trung vào âm nhạc Royal cho phép người hâm mộ mua bản quyền âm nhạc dưới dạng NFT, cho phép họ hưởng lợi từ tiền bản quyền phát trực tuyến âm nhạc của nghệ sĩ yêu thích của họ.

Không phải mọi thị trường NFT đều cho phép tính linh hoạt như vậy với tiền bản quyền NFT, mặc dù Rarible được biết đến là nơi có hệ thống tiền bản quyền mạnh mẽ hơn một số thị trường khác. Trong khi đó, một số thị trường đang cố gắng từ chối thanh toán tiền bản quyền hoàn toàn.

Kết hợp các chiến lược truyền thống và Web3

Mặc dù công nghệ Web3 có thể được sử dụng để nâng cao khả năng tiếp cận của nghệ sĩ hoặc thu hút cộng đồng, nhưng các phương pháp truyền thống vẫn có chỗ đứng của chúng.

Mặc dù Herber lưu ý rằng thị trường NFT có thể biến động, nhưng cô ấy khuyên bạn nên sử dụng NFT và các nền tảng metaverse như những con đường bổ sung để gây quỹ và thu hút người hâm mộ — nhưng không đề xuất hoàn toàn loại bỏ các giao dịch thu âm truyền thống.

Cô ấy khuyên một phương pháp để sử dụng doanh số bán hàng của NFT là đánh dấu họ như một loại người gây quỹ, nghĩ về doanh số bán hàng của NFT theo cách các nghệ sĩ độc lập có thể sử dụng nền tảng cung cấp dịch vụ cộng đồng để tài trợ cho album đầu tiên của họ. Dai đồng ý, lưu ý rằng OneOf cung cấp một chương trình có tên là Co//Sign để giúp các nghệ sĩ độc lập mới nổi tạo ra NFT đầu tiên của họ và tung ra âm nhạc mới.

“Trong mô hình công nghiệp âm nhạc truyền thống, về cơ bản bạn đang vay một khoản tiền để chống lại tương lai của mình,” Dai nói. “Về cơ bản, các hãng đang đặt cược rất nhiều.”

Herber đồng ý, nói thêm rằng một nghệ sĩ độc lập cuối cùng vẫn có thể muốn một hãng thu âm lớn giúp họ tiếp xúc với một thị trường rộng lớn hơn. Cô ấy nói: “Web3 vẫn chưa được áp dụng phổ biến. “Về mặt tiếp cận thị trường âm nhạc rộng lớn hơn, bạn có thể vẫn phải thực hiện các phương pháp truyền thống để làm điều đó.”

Mặc dù các dịch vụ phát trực tuyến dựa trên chuỗi khối như Audius đã trở nên phổ biến, nhưng việc phát hành nhạc trên các dịch vụ phát trực tuyến truyền thống và vì NFT có thể giúp tạo ra một mạng lưới rộng nhất có thể và chào đón những người hâm mộ mới từ nhiều không gian khác nhau.

Tạo tiện ích lâu dài cho người hâm mộ

Một công cụ chính trong việc tạo ra một cộng đồng NFT thịnh vượng là thứ được gọi là “tiện ích”. Cả nghệ sĩ độc lập và nghệ sĩ lớn đều có thể gắn các đặc quyền đặc biệt với quyền sở hữu NFT, cho phép chủ sở hữu quyền truy cập vào các sự kiện, vé bán trước, hàng hóa, v.v.

“[Mua NFT] giống như một câu lạc bộ thành viên,” Herber cho biết thêm rằng “NFT giống như chìa khóa của vương quốc” và có thể mở khóa các đặc quyền.

Dai lưu ý rằng việc xây dựng một mạng lưới phần thưởng cho những người nắm giữ NFT có thể đặc biệt hữu ích cho các nghệ sĩ độc lập trong việc tạo ra một vòng phản hồi có lợi. “Có một trường hợp sử dụng lớn đối với các nghệ sĩ độc lập sử dụng NFT như một cách để thực sự thiết lập sự nghiệp của họ để người hâm mộ có thể tham gia tích cực. Khi chúng trở nên nổi tiếng, giá trị của NFT có thể tăng lên.”

Chẳng hạn, bộ sưu tập “Cosmic Genesis” do DJ Alesso hợp tác với OneOf phát hành đã cung cấp cho người hâm mộ một cấu trúc theo cấp bậc để thu thập các chương khác nhau trong NFT âm nhạc của anh ấy dựa trên các đặc điểm hiếm có ngày càng tăng. NFT cuối cùng trong bộ sưu tập chỉ có sẵn dưới dạng một phiên bản có một không hai, đi kèm với chuyến du hành vào vũ trụ với công ty du lịch World View.

Mặc dù không phải nghệ sĩ nào cũng có thể đảm bảo cho người hâm mộ của họ một chuyến du hành vào vũ trụ, nhưng Dai nói rằng bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể rút ra bài học từ vở kịch của siêu sao DJ. “Bạn có thể thấy điều này áp dụng như thế nào đối với các nghệ sĩ lớn nhất và các nghệ sĩ độc lập,” anh ấy nói, đồng thời lưu ý rằng những người sáng tạo có thể thử nghiệm cách họ tạo ra trải nghiệm hấp dẫn thông qua thời gian, nhịp độ và độ hiếm của các giọt NFT của họ.