进入音乐行业的 Web3 指南

进入音乐行业很难，作为一名艺术家长期取得成功更难。传统上由行业守门人、精选的前 40 名名单以及与传统唱片公司的合同塑造，拒绝是新艺术家攀登行业阶梯的常见障碍。

但区块链技术，如不可替代代币 (NFT)，正在改变音乐行业的权力动态，并为增长和参与创造新的机会。变革的支持者表示，NFT 为艺术家提供了从零开始发展参与社区所需的工具，从一小群忠实粉丝开始。这种“1,000 名真正的粉丝”模型由 WIRED 的凯文凯利于 2008 年首次提出，表明艺术家实际上只需要 1,000 名忠实粉丝即可取得成功。

可以说，音乐家现在可以使用更多工具来绕过，或者至少抢先一步，通过从第一天开始就建立在线社区来获得职业成功的传统途径。 Web3——一些人称之为互联网的下一个基于区块链的迭代——可能会改变粉丝消费音乐和与艺术家互动的方式。

“Web3 的精神和重点是身份、所有权和社区，”A0K1VERSE 的常务董事 Shannon Herber 说，A0K1VERSE 是一个由 DJ 和加密收藏家 Steve Aoki 创建的 NFT 粉丝社区。由于许多新的 NFT 项目都以培养社区为中心，因此在社交媒体上拥有几千名粉丝是 Herber 所说的“实际上在 Web3 粉丝圈中是相当多的数量”。

我们与拥有数十年集体经验的行业领导者讨论了如何使用 Web3 工具包打入音乐行业并培养参与的观众。

选择合适的区块链工具

“DYOR”（做你自己的研究）是整个加密生态系统中口头禅。它也适用于想要了解在区块链上建立品牌所需步骤的音乐家，包括创建和铸造您的第一个 NFT。

“第一阶段始终是教育，”PIXELYNX 的首席执行官 Inder Phull 说，PIXELYNX 是一家结合了游戏、增强现实 (AR) 和元宇宙的 Web3 音乐公司。

许多知名艺术家已经找到创造性的方法将 NFT 整合到他们现有的商业计划中。例如，Grimes、Steve Aoki、Kings of Leon 和 3LAU 都以 NFT 的形式发布了新音乐，而 Pharrell 最近签约了 NFT 品牌 Doodles 为该项目制作音乐。

OneOf 的首席执行官兼联合创始人 Lin Dai 表示，NFT 的技术学习曲线可能是“进入的主要障碍”，这是一个支持新兴音乐艺术家的具有环保意识的 NFT 市场。 “大约 99% 的创作者还没有能够真正参与进来，”戴说。

如果 NFT 对你的社区建设抱负有意义，那么重要的是首先要考虑在哪个区块链上构建你的项目，以及 NFT 市场提供哪些最佳机制来满足你的特定需求。

根据 Nansen.ai 的说法，以太坊仍然是 NFT 项目区块链的首选。 Dai 说，在最近的以太坊合并（将其升级为更有效的权益证明共识方法）之前，基于以太坊的 NFT 市场的汽油费可能高达每铸币 200 美元。这意味着以前一些艺术家制作负担得起的 NFT 系列的成本过高。在合并后的几周内，汽油费已经低得多，使得收集 NFT 变得更加容易。

在以太坊之外，许多艺术家社区在其他区块链上如雨后春笋般涌现，这些区块链提供更快的速度、更低的铸造成本并且需要更少的能源消耗。

“音乐艺术家非常关心环境，”戴说，并补充说 OneOf 在 2021 年推出时选择支持 Polygon 和 Tezos 区块链，因为它们的速度和环境效率。

虽然最大的 NFT 市场 OpenSea 有一个专门的音乐 NFT 目录，但业内人士表示，这些是一些最受欢迎的音乐 NFT 平台，按它们构建的区块链分类：

游戏化粉丝参与

使用游戏设计元素创造新体验——也称为“游戏化”——已经成为 Web3 艺术家和粉丝相互交流的一种流行方式。

Phull 说：“粉丝与艺术家关系的未来现在全在于共同创作和粉丝表达对音乐和他们所热爱的艺术家的热爱的新方式。”

作为一个例子，他引用了 Pixelynx 和 Deadmau5 去年发起的音乐视频竞赛，在该竞赛中，粉丝们获得了一些数字艺术资产，以帮助在游戏驱动的元宇宙核心中为一首名为“When the Summer Ends”的新歌创作音乐视频”游戏化体验为获胜者提供了 50,000 美元的大奖，这鼓励了成千上万的粉丝创作内容。

p00LS 社区负责人 Melanie McClain 解释说，独立艺术家还可以通过社交代币尝试游戏化。社交代币就像在区块链上铸造的忠诚度积分，艺术家可以将其发送给他们的追随者，作为完成任务的奖励，例如参加特别活动、参加每周测验、注册时事通讯、收听最新专辑发行等等。

Web3 支持者认为，通过社交代币实现的粉丝参与度是对消费者传统上与 Spotify 和 Apple Music 等流行流媒体应用程序上的专辑互动方式的升级。 “这表明粉丝们有了更深刻的理解，”麦克莱恩说。 “这不仅仅是一种被动的活动，而是一种非常、非常有意识的活动。”

Fortnite 等在线游戏世界也迎来了虚拟音乐会，而 Decentraland 等元宇宙平台则组织了音乐节，为用户带来全新的聆听体验。

考虑创作者版税

与音乐行业内的传统版税结构不同——通常有固定百分比支付给词曲作者、音乐唱片公司和其他各种权利持有人——NFT 铸币让艺术家能够选择自己的版税结构。有时称为“创作者费用”，版税代表转售资产时每次 NFT 销售的一定百分比。

例如，一位艺术家可能会选择收取二次销售的 10% 作为版税。他们可以在铸币时输入特许权使用费金额，这会触发智能合约自动将指定部分的销售额定向到指定的加密钱包。一些 NFT 平台允许艺术家包含多个加密钱包，以防他们想要与合作者分享版税，例如乐队成员、音响工程师、制作人、经理或朋友和家人。

例如，以音乐为中心的 NFT 平台 Royal 允许粉丝以 NFT 的形式购买音乐版权，从而使他们能够从他们最喜欢的艺术家音乐的流媒体版税中受益。

并非每个 NFT 市场都允许 NFT 版税具有这种灵活性，尽管 Rarible 以拥有比其他一些更强大的版税系统而闻名。与此同时，一些市场正试图完全退出特许权使用费支付。

混合传统和 Web3 策略

虽然 Web3 技术可用于提高艺术家的影响力或参与社区，但传统方法仍然占有一席之地。

虽然 Herber 指出 NFT 市场可能会波动，但她建议使用 NFT 和 metaverse 平台作为筹款和粉丝参与的补充途径——但并不建议完全摆脱传统的唱片交易。

她建议，利用 NFT 销售的一种方法是将其指定为某种筹款活动，将 NFT 销售视为独立艺术家可以使用众包平台为他们的第一张专辑筹集资金的方式。 Dai 对此表示同意，并指出 OneOf 提供了一个名为 Co//Sign 的程序来帮助新兴的独立艺术家制作他们的第一个 NFT 并推出新音乐。

“在传统的音乐产业模式中，你基本上是在为自己的未来贷款，”戴说。 “唱片公司基本上下了很多赌注。”

Herber 对此表示同意，并补充说，独立艺术家最终可能仍需要一家主要唱片公司来帮助他们接触更广阔的市场。 “Web3 仍然没有达到主流采用率，”她说。 “就触及更广阔的音乐市场而言，你可能仍然需要通过传统的方式来做到这一点。”

虽然 Audius 等基于区块链的流媒体服务越来越受欢迎，但通过传统流媒体服务和 NFT 发布音乐可能有助于尽可能广地撒网，并欢迎来自各个领域的新粉丝。

为粉丝创造长期效用

创建繁荣的 NFT 社区的一个主要工具是所谓的“实用程序”。独立艺术家和主要艺术家都可以为 NFT 所有权赋予特殊特权，让持有者可以参加活动、预售门票、商品等。

“[Buying an NFT] 有点像会员俱乐部，”Herber 说，并补充说“NFT 有点像王国的钥匙”，可以解锁特殊待遇。

Dai 指出，为 NFT 持有者建立奖励网络对于独立艺术家创建有益的反馈循环特别有帮助。 “独立艺术家有一个很大的用例，可以使用 NFT 作为实际建立自己职业生涯的一种方式，这样粉丝就可以积极参与。当他们成名时，NFT 的价值就会增加。”

例如，DJ Alesso 与 OneOf 合作发布的“Cosmic Genesis”合集，为粉丝提供了一个分层结构，用于根据越来越稀有的特征收集他的音乐 NFT 的不同章节。该系列中的最后一个 NFT 仅作为 1 对 1 版本提供，随旅游公司 World View 一起进行太空旅行。

虽然不是每个艺术家都能保证他们的粉丝去太空旅行，但 Dai 说任何艺术家都可以从超级巨星 DJ 的剧本中吸取教训。 “你可以看到这如何适用于最伟大的艺术家和独立艺术家，”他说，并指出创作者可以通过 NFT 掉落的时间、节奏和稀有性来试验他们创造引人入胜的体验的方式。