Opini: NFT mengubah cara fotografer membuat dan memasarkan konten

Sejak pecah tahun lalu, token yang tidak dapat dipertukarkan (NFT) telah menunjukkan daya tarik bagi kolektor, investor, dan pedagang.

Mereka terutama diperhatikan di dunia seni, di mana asal usul suatu barang adalah segalanya dan memiliki versi resmi dan unik dari suatu barang lebih berharga daripada salinan atau reproduksi.

Beberapa orang berpendapat bahwa seniman yang membuat dan menyimpan karya mereka secara on-chain dapat menggunakan teknologi tersebut sebagai bukti kepemilikan atas bentuk seni populer.

Fotografi juga telah menemukan tempatnya di antara berbagai bentuk seni yang memanfaatkan NFT, tetapi apa nilai langsung yang diberikannya kepada seniman dan konsumen?

Padahal, sebagai teknologi yang sedang berkembang pesat, NFT bukan tanpa batasan.

Sebagian besar peserta mengenal NFT melalui pasar seperti OpenSea sejak paruh pertama tahun 2021.

Seniman pertama yang bereksperimen dengan teknik baru ini mengambil pendekatan pribadi yang dikurasi dengan hati-hati untuk mendatangkan bakat baru. Server Twitter Spaces dan Discord telah terbukti menjadi saluran penting untuk mendukung layanan penjangkauan ekosistem NFT.

Pentingnya Kontrol Konten

Fotografi sekarang menghasilkan pasokan konten yang belum pernah ada sebelumnya, dan NFT adalah alat yang terus mempercepat dan mendemokratisasi konten sambil memberikan cara baru untuk menghasilkan pendapatan dari sumber ini.

Fotografer Marshall Scheuttle berbicara kepada Cointelegraph tentang bagaimana mode "kompensasi eksposur" Web2 saat ini bekerja melawan seniman.

"Bagaimana kami menyajikan karya kami sangat bergantung pada platform yang ada, dan seiring tumbuh dan berkembangnya bidang ini, kami sebagai seniman harus menawarkan solusi dan opsi baru untuk menjangkau audiens kami dengan lebih baik," kata Scheuttle. mempresentasikan karyanya.”

Seniman tidak dapat dengan bebas mendistribusikan karya seni mereka melalui saluran tradisional untuk membuat dampak positif yang cepat dan langsung.

Teknologi Blockchain, melalui NFT, memungkinkan seniman untuk mendefinisikan istilah mereka, karena sifat transaksi yang terjadi secara publik membuat bidang tersebut lebih transparan.

pengakuan kekayaan intelektual

NFT memberikan apa yang disebut bukti asal untuk setiap karya seni, yang menarik bagi banyak seniman yang berjuang untuk mendapatkan kembali kepemilikan penuh atas karya mereka dan memperluas seni mereka ke audiens baru.

Namun, ada perbedaan halus antara asal dan hak cipta.

Sebagian besar tantangan dalam menangani hak cipta berasal dari pasar NFT. Banyak pasar online menggunakan transaksi NFT, dan sebagian besar mengikuti skema gaya lelang, dengan berbagai tingkat tata kelola. Namun, platform ini tidak banyak melindungi hak dan penggunaan properti. Dalam beberapa kasus, aktor jahat terlihat mencuri foto dan mengubahnya menjadi NFT.

Tidak ada situasi nyata di mana orang tidak akan memalsukan atau menggunakan ulang konten orang lain. Di dunia Web2, baik individu maupun perusahaan menggunakan gambar tanpa izin dan tanpa dampak arus utama – ini bukanlah hal baru untuk seni digital.

Menyalin seni terenkripsi secara teknis tidak mungkin karena menempelkan salinan gambar yang sama gagal menangkap informasi yang membentuk komponen NFT dari karya seni tersebut.

Ruang NFT saat ini memfasilitasi aliran informasi yang terbuka dan berusaha untuk menilai sumber konten yang ada di blockchain. Artis kripto mengautentikasi dan membuat NFT yang terkait dengan keaslian karya seni yang dibuat, yang kemudian dapat diunggah ke berbagai pasar untuk mengunci calon pembeli.

Julie Pacino, putri aktor legendaris Al Pacino, telah memulai proyeknya sendiri, "Keepers of the Inn", untuk mempertahankan kontrol kreatif atas karyanya dengan menampilkan serangkaian NFT fotografi.

Dari kredit fotografi di "Keepers of the Inn": Keepersoftheinn.art

Memikirkan kembali Strategi Pemasaran

Siapa pun yang memiliki kamera dan koneksi internet memiliki kesempatan yang sama untuk membuat dan memonetisasi karya seni. Lebih banyak karya berkualitas tinggi akan muncul sebagai gelombang baru fotografer profesional dan amatir yang terjun ke lapangan. Fotografer yang bersedia menerima penghasilan marjinal akan menetapkan harga dasar untuk karya mereka.

Seniman dalam ekosistem harus melibatkan audiens mereka agar tetap relevan. Dengan membuat orang-orang di lapangan membaca ceritanya, mendengar kata-katanya, dan memahami prosesnya, sang seniman menciptakan hubungan emosional yang penting.

Elise Swopes, seorang fotografer otodidak dan desainer grafis yang menghasilkan $200.000 dalam 10 bulan dengan menjual karyanya sebagai NFT, mengatakan kepada Cointelegraph:

"Tampaknya ada banyak tekanan untuk mengubah gaya saya untuk memenuhi pasar massal desain dan ilustrasi 3D, tetapi ini mengingatkan saya bahwa saya cukup bersemangat dan terdorong untuk menciptakan sesuatu yang saya sukai daripada mencoba mempertahankannya." dengan tren."

Di pasar sekunder, kredibilitas karya seni menentukan harga. NFT sejati hanya akan memiliki nilai yang dirasakan terkait dengan seni, artis, dan komunitas.

Sumber Naungan: Elise Swopes

Seperti yang dijelaskan oleh kolektor seni NFT yang menggunakan nama samaran "6529", bakat teknis bukanlah pembeda utama dalam membangun audiens. Artis yang menonjol dari keramaian harus menciptakan pengalaman yang tak terlupakan.

"Jadi tugas Anda adalah membuat koneksi dan menemukan orang yang dapat terhubung dengan bagian dari diri Anda yang menyukai dan menghargai apa yang Anda lakukan (sebagian kecil tidak apa-apa, 1.000 orang cukup untuk memiliki bisnis yang luar biasa dan melakukan apa yang Anda sukai) Hal-hal percakapan."

Contoh yang baik adalah kisah Sultan Gustaf Al Ghozali yang berusia 22 tahun, seorang mahasiswa ilmu komputer di Semarang, Indonesia. Dia menjual hampir 1.000 selfie sebagai NFT untuk merefleksikan perjalanan kelulusannya. Serial ini menghasilkan total volume transaksi 397 ETH, saat ini setara dengan lebih dari $1,2 juta.

mengatasi kendala teknis

Seniman menghadapi tantangan untuk mentransfer koleksi dan gambar pribadi mereka ke ranah NFT. Proses orientasi dapat menjadi hal yang menakutkan bagi pendatang baru, tetapi janji untuk mendapatkan pemirsa baru serta kompensasi dan dukungan segera merupakan motivator yang kuat

Swopes berkata:

"Bagian yang paling menarik tentang NFT adalah saya tidak perlu mengubah penggunaan seni digital saya untuk dicetak. Saya pikir karya saya terlihat paling bagus di layar."

Mekanisme orientasi yang lebih baik akan mendorong orang untuk mulai terlibat dengan NFT fotografi secara teratur dan mendefinisikan kembali apa artinya menciptakan karya seni. Kurva pembelajaran yang curam akan diratakan dengan konten pendidikan yang lebih terkurasi, merilekskan pengalaman menjelajah pasar dan menemukan karya seni yang diinginkan.

Hibrida seperti album foto NFT Scheuttle "Morningstar" adalah cara inovatif untuk menambah nilai proyek. Dia menjelaskan bahwa NFT telah memberinya alat untuk mendapatkan kompensasi yang adil atas pekerjaannya sambil membantunya tumbuh sebagai seorang seniman.

Materi iklan terus-menerus mendorong batas dari apa yang dapat dicapai teknologi, dan mereka baru saja mulai memahami kemungkinan yang ditawarkan fotografi NFT.

Evolusi alami fotografi adalah merangkul alat-alat baru ini dan beradaptasi dengan perubahan zaman, memungkinkan generasi fotografer baru untuk berkembang di Web3.

Cointelegraph Chinese adalah platform informasi berita blockchain, dan informasi yang diberikan hanya mewakili pendapat pribadi penulis, tidak ada hubungannya dengan posisi platform Cointelegraph Chinese, dan bukan merupakan saran investasi dan keuangan apa pun. Pembaca diminta untuk menetapkan konsep mata uang dan konsep investasi yang benar, dan dengan sungguh-sungguh meningkatkan kesadaran akan risiko.