音楽業界に参入するための Web3 ガイド

音楽業界に参入することは難しく、アーティストとして長期的に成功することはさらに困難です。伝統的に業界のゲートキーパー、精選されたトップ 40 リスト、およびレガシー レコード レーベルとの契約によって形作られてきましたが、拒否は業界のはしごを登る新しいアーティストにとって一般的なハードルです。

しかし、代替不可能なトークン (NFT) などのブロックチェーン テクノロジは、音楽業界内のパワー ダイナミクスを変化させ、成長とエンゲージメントのための新しい機会を生み出しています。変化の支持者は、NFT はアーティストが熱心なファンの小さなグループから始めて、熱心なコミュニティをゼロから成長させるために必要なツールをアーティストに提供すると述べています。この「1,000 人の真のファン」モデルは、2008 年に WIRED のケビン・ケリーによって最初に提唱されたもので、アーティストが成功を収めるには 1,000 人の熱心なファンが必要であることが示唆されています。

ミュージシャンは間違いなく、オンライン コミュニティを最初から構築することで、キャリアの成功への従来の経路を迂回するか、少なくとも有利なスタートを切るための、より多くのツールを自由に使用できるようになりました。 Web3 — インターネットの次のブロックチェーン ベースのイテレーションと呼ばれるもの — は、ファンが音楽を消費し、アーティストと対話する方法を変革する可能性があります。

「Web3 の精神と焦点は、アイデンティティ、所有権、およびコミュニティです」と、DJ および仮想通貨コレクターのスティーブ アオキ氏によって作成された NFT ゲート ファン コミュニティである A0K1VERSE のマネジング ディレクターであるシャノン ハーバー氏は述べています。多くの新しい NFT プロジェクトはコミュニティの育成に重点を置いているため、ソーシャル メディアに数千人のフォロワーを持つことは、Herber 氏が「Web3 ファンダムの点で実際にはかなりの数」と呼んでいるものです。

私たちは、Web3 ツールキットを使用して音楽業界に参入し、熱心な聴衆を育成する方法について、何十年にもわたる経験を持つ業界のリーダーに話を聞きました。

適切なブロックチェーン ツールを選択する

「DYOR」（Do Your Own Research）は、暗号エコシステム全体で口語的に使用されるマントラです。ブロックチェーン上でブランドを構築するために必要な手順を理解したいミュージシャンにも適用できます。これには、最初の NFT の作成と発行が含まれます。

ゲーム、拡張現実 (AR)、メタバースを組み合わせた Web3 音楽会社、PIXELYNX の CEO である Inder Phull 氏は、次のように述べています。

多くの確立されたアーティストは、NFT を既存の事業計画に統合するための創造的な方法を見つけました。たとえば、グライムス、スティーブ アオキ、キングス オブ レオン、3LAU はそれぞれ NFT として新しい音楽をリリースしており、ファレルは最近 NFT ブランドの Doodles と契約してプロジェクトの音楽を制作しています。

NFT の技術的学習曲線は「参入への重要な障壁」になる可能性があると、新進の音楽アーティストを擁護する環境に配慮した NFT マーケットプレイスである OneOf の CEO 兼共同創設者である Lin Dai 氏は述べています。 「すべてのクリエイターの約 99% は、まだ実際に参加できていません」と Dai 氏は言います。

NFT がコミュニティ構築の野望に適している場合は、最初にプロジェクトを構築するブロックチェーンと、特定のニーズに合わせて最適なメカニズムを提供する NFT マーケットプレイスを検討することが重要です。

Nansen.ai によると、イーサリアムは引き続き NFT プロジェクトのブロックチェーンのトップチョイスです。最近の Ethereum Merge (より効率的なプルーフ オブ ステーク コンセンサス方式にアップグレードした) 以前は、Ethereum ベースの NFT マーケットプレイスでのガス料金は 1 ミントあたり 200 ドルにも及ぶ可能性があった、と Dai 氏は述べています。これは、一部のアーティストが手頃な価格の NFT コレクションを鋳造することは、以前は法外な費用がかかることを意味していました。マージから数週間で、ガス料金が大幅に下がり、NFT の収集がさらに容易になりました。

イーサリアムの外では、多くのアーティスト コミュニティが、より高速で低コストのマイニングを提供し、より少ないエネルギー消費を必要とする他のブロックチェーン上で発生しています。

「音楽アーティストは環境を非常に気にかけています」と Dai 氏は述べ、OneOf はスピードと環境効率のために、2021 年にローンチされた Polygon と Tezos ブロックチェーンをサポートすることを選択したと付け加えました。

最大の NFT マーケットプレイスである OpenSea には音楽 NFT の専用カタログがありますが、業界関係者によると、これらは最も人気のある音楽 NFT プラットフォームの一部であり、構築されているブロックチェーンによって分類されています。

ファンエンゲージメントをゲーム化する

ゲーム デザイン要素を使用して新しい体験を作成すること (「ゲーミフィケーション」とも呼ばれます) は、Web3 のアーティストとファンが互いに交流するための一般的な方法になりました。

「ファンとアーティストの関係の未来は、ファンが情熱を注いでいる音楽とアーティストへの愛を示すための共同創造と新しい方法にかかっています」とプル氏は述べています。

一例として、Pixelynx と Deadmau5 が昨年開始したミュージック ビデオ コンペティションについて言及しました。このコンペでは、「When the Summer Ends」という新曲のゲーム主導のメタバース Core 内でのミュージック ビデオの作成を支援するために、ファンに多数のデジタル アート アセットが提供されました。 」ゲーム化された体験により、勝者に 50,000 ドルの大賞が提供され、何千人ものファンがコンテンツを作成するよう促されました。

インディペンデント アーティストは、ソーシャル トークンを介してゲーミフィケーションを試すこともできると、p00LS コミュニティの責任者である Melanie McClain 氏は説明しています。ソーシャル トークンは、ブロックチェーン上で作成されるロイヤルティ ポイントのようなもので、アーティストは、特別なイベントへの参加、毎週のクイズへの参加、ニュースレターへの登録、最新アルバムのリリースの視聴などのタスクを達成した報酬としてフォロワーに送信できます。

Web3 のサポーターは、ソーシャル トークンによって実現されるファン エンゲージメントのレベルは、消費者が Spotify や Apple Music などの人気のストリーミング アプリでアルバムに従来から関与する方法をアップグレードしたものであると感じています。 「これは、ファンがより深い理解を示していることを示しています」と McClain 氏は述べています。 「それは単なる受動的な活動ではなく、非常に意図的なものです。」

Fortnite のようなオンライン ゲームの世界もバーチャル コンサートを歓迎しており、Decentraland のようなメタバース プラットフォームは、ユーザーに新しいリスニング体験をもたらす音楽フェスティバルを開催しています。

クリエイターのロイヤリティを考慮する

多くの場合、ソングライター、音楽レーベル、およびその他のさまざまな権利所有者に一定の割合で支払われる音楽業界内の従来のロイヤルティ構造とは異なり、NFT のマイニングは、アーティストが独自のロイヤルティ構造を選択できるようにします。 「クリエイター手数料」と呼ばれることもあるロイヤリティは、アセットが転売されたときのすべての NFT 販売のパーセンテージを表します。

たとえば、アーティストは二次販売の 10% をロイヤリティとして受け取ることを選択できます。発行時にロイヤルティの金額を入力できます。これにより、スマート コントラクトがトリガーされ、売上の指定された部分が指定された暗号ウォレットに自動的に振り向けられます。一部の NFT プラットフォームでは、バンドメイト、サウンド エンジニア、プロデューサー、マネージャー、または友人や家族などの協力者とロイヤルティを共有したい場合に備えて、アーティストが複数の暗号ウォレットを含めることができます。

たとえば、音楽に焦点を当てた NFT プラットフォーム Royal では、ファンが NFT として音楽の権利を購入できるため、お気に入りのアーティストの音楽のストリーミング ロイヤリティから利益を得ることができます。

すべての NFT マーケットプレイスが NFT ロイヤルティのこのような柔軟性を認めているわけではありませんが、Rarible は他のマーケットプレイスよりも堅牢なロイヤルティ システムを備えていることで知られています。一方、一部のマーケットプレイスはロイヤリティの支払いを完全にオプトアウトしようとしています。

従来の戦略と Web3 戦略の融合

Web3 テクノロジーを使用してアーティストのリーチを拡大したり、コミュニティに関与したりすることができますが、従来の方法は依然として有効です。

Herber 氏は、NFT 市場は不安定になる可能性があると述べていますが、NFT とメタバース プラットフォームを資金調達とファン エンゲージメントのための補完的な経路として使用することを推奨していますが、従来のレコード取引から完全に離れることは提案していません。

NFT の売り上げを利用する 1 つの方法は、NFT の売り上げを、独立したアーティストがクラウドソーシング プラットフォームを使用してファースト アルバムに資金を提供する方法と考えて、ある種の募金活動として割り当てることだと彼女はアドバイスしました。 Dai 氏も同意見で、OneOf が Co//Sign というプログラムを提供して、新興のインディペンデント アーティストが最初の NFT を作成し、新しい音楽を立ち上げるのを支援していることに注目しています。

「従来の音楽産業モデルでは、本質的に将来に対してローンを組んでいることになります」と Dai 氏は言います。 「レーベルは基本的に多くの賭けをしている」

Herber も同意見であり、インディペンデント アーティストは最終的には大手レコード レーベルに、より幅広い市場への露出を支援してもらいたいと考えていると付け加えています。 「Web3 はまだメインストリームに採用されていません」と彼女は言いました。 「より広い音楽市場に参入するには、従来の方法を踏まなければならないかもしれません。」

Audius のようなブロックチェーンベースのストリーミング サービスの人気が高まっている一方で、従来のストリーミング サービスや NFT で音楽をリリースすることで、可能な限り幅広いネットワークを形成し、さまざまな分野から新しいファンを迎えることができる可能性があります。

ファンのための長期的なユーティリティを作成する

活発な NFT コミュニティを作成するための主要なツールの 1 つは、「ユーティリティ」と呼ばれるものです。インディペンデント アーティストもメジャー アーティストも、NFT の所有権に特別な特権を付与することができ、所有者はイベント、前売りチケット、商品などにアクセスできます。

「[NFT の購入] は会員制クラブのようなものです」と Herber 氏は述べ、「NFT は一種の王国への鍵」であり、特別な特典のロックを解除できると付け加えました。

Dai 氏は、NFT 保有者向けの報酬のネットワークを構築することは、独立したアーティストにとって有益なフィードバック ループを作成する上で特に役立つ可能性があると述べています。 「インディペンデント アーティストが実際にキャリアを設定する方法として NFT を使用する大きなユース ケースがあり、ファンが参加できるようになります。彼らが有名になると、NFTの価値が高まる可能性があります。」

たとえば、DJ Alesso が OneOf と提携してリリースした「Cosmic Genesis」コレクションは、ファンに彼の音楽 NFT のさまざまなチャプターを収集するための階層構造を提供しました。コレクションの最後の NFT は、旅行会社 World View による宇宙への旅行が付属した 1 対 1 の 1 つのエディションとしてのみ入手可能でした。

すべてのアーティストがファンに宇宙旅行を保証できるわけではありませんが、Dai は、どのアーティストもスーパースター DJ のプレイブックから教訓を得ることができると述べています。 「これが最大のアーティストや独立したアーティストにどのように当てはまるかを見ることができます.