Web3音楽の未来を探る：NFT、AI、分散化が共に音楽を創る

Student Author | @EdisonHuu
Instructor | @CryptoScott_ETH

混沌とした世界で、音楽は心のよりどころとなる。それは感情のはけ口であり、魂の癒しである。音楽の旋律に共鳴を見出し、言葉では表現できない感情の深みに触れる。音楽は時間の絵筆のように、人生のキャンバスに色を添え、平凡な日々に特別な光を咲かせる。

音楽は感情の運び手である。喜びの歌であれ、悲しい哀歌であれ。シンプルなメロディーには、心の奥底にある記憶を呼び起こし、昔の笑顔や涙を呼び起こす力がある。それは私たちの感情の世界への鍵であり、魂の深みへの扉を開く。

音楽は社会的・文化的な絆であり、音楽は言語や文化の壁を超える架け橋である。異なる文化や歴史の物語を独自の方法で伝え、人々の間に理解とつながりを育む。それぞれの音は文化の遺産を運び、それぞれのリズムは社会の鼓動を反映する。音楽の共鳴の中で、私たちはお互いの共通点を発見するだけでなく、その素晴らしい違いを理解することも学ぶのです。

音楽は魂の慰めであり、人生の旅路において、音楽は常に私たちの伴侶である。困難な時には慰めを、喜びの時には仲間を与えてくれる。孤独や混乱を感じるとき、音楽は暗闇を照らす光であり、私たちに力と希望を与えてくれる。音楽は魂の避難所であり、激動の人生の中でひとときの安らぎを与えてくれる。

音楽は創造的な刺激であり、音楽は創造的思考の源である。音楽は私たちの想像力を刺激し、創造的であることに挑戦させてくれる。音楽はアーティストのキャンバスであるだけでなく、科学者、作家、起業家、そしてすべての人に内在する創造性を引き出す触媒でもある。音楽に触発され、私たちは思考の限界を押し広げ、無限の可能性を探求することができる。

この多様で複雑な世界において、音楽は人生の美しさと豊かさに対する独自の視点を提供してくれる。音楽は私たちの耳に触れるだけでなく、魂に触れるからこそ、なくてはならないものなのです。

音楽産業チェーンは、大きく複雑な生態系です。大きく複雑なエコシステムである。閃きから曲の誕生、スタジオでの繊細な制作から世界的な流通まで、音楽の旅はすべての段階が鍵となる。根本的には、創造、生産、流通、消費を核とする生態系なのだ。このシステムでは、すべてのリンクが相互に関連し、依存している。strong>

すべては創造から始まり、音楽の創造には作詞、作曲、編曲、録音が含まれる。アーティストとクリエイターがこのステージの中心にいる。そして、レコーディング、ミキシング、マスタリングなどの技術的なプロセスを含む制作段階がやってくる。

リリースと流通：

リリース部門は、音楽作品を市場に出すプロセスです。伝統的に、これは主にレコード会社を通じて物理的な録音物（CDやレコードなど）をリリースすることを指していました。しかし、デジタル技術の出現により、このセグメントはデジタルストリーミングサービスやオンラインミュージックショップに移行しました。

ビジネスモデルの進化：

過去の音楽業界のビジネスモデルは、レコード販売とライブパフォーマンスに大きく依存していました。アーティストはレコード会社を通じて収入を得、またライブ・パフォーマンスからも入場料を得ていた。しかし、デジタル化に伴い、ストリーミング・サービスが主流となり、収益の発生方法が変化した。現在では、アーティストはストリーミングサービス、ライブパフォーマンス、ブランドとの提携によるロイヤリティからより多くの収入を得ている。

ライツ・マネジメント：

ライツ・マネジメントは、音楽業界で重要な位置を占めています。アーティストの収入に関わるだけでなく、音楽エコシステム全体が公正に機能するための基盤でもあります。デジタル時代は、より広い流通経路をもたらす一方で、著作権の保護と管理における課題ももたらします。

市場動向：

IFPIの世界音楽産業レポート2023によると、2023年の世界音楽市場は262億ドルに達し、2022年と比較して9％増加しました。IFPIの「2023年世界音楽産業報告書」によると、世界の音楽市場は2023年に262億ドルに達し、2022年に比べて9％増加した。世界のすべての地域で音楽産業の収益が増加し、レコード音楽市場は前年比9％の伸びを示し、有料会員数は5億8900万人という驚異的な数字となった。音楽産業は現在、急速な変化を遂げている。一方では、インディーズ音楽の台頭が伝統的なレコード会社の独占を打ち破り、他方では、グローバル化とインターネットの普及が、音楽を地理的な境界を越えて世界中の聴衆に届けることを可能にしている。

Source: IFPI's IFPI Music Centre.strong>出典：IFPI 2023 Global Music Industry Report

音楽産業は、世界的に拡大・進化しているにもかかわらず、多くの深刻な課題や痛みに直面し続けています。これらの問題は、アーティストの収益性や創造性だけでなく、業界全体の健全性にも影響を及ぼしています。

著作権問題と収益分配：

著作権問題は、常に音楽業界の中心的な苦悩の1つでした。デジタル音楽の普及により、著作権管理はさらに複雑になっています。

例えば、有名アーティストのテイラー・スウィフトと彼女の元レコードレーベルとの間の著作権紛争は、音楽業界においてアーティストがいかにして作品の著作権を保護するかという課題を浮き彫りにしている。さらに、不透明な収益分配の仕組みにより、特にストリーミング・プラットフォームでは、多くのアーティストが正当な取り分が支払われていないと感じている。

市場の独占：

市場の独占も重要な問題です。大手音楽レーベルやストリーミング・プラットフォームの市場独占は、インディペンデント・アーティストの活躍の場を狭めています。この独占は、アーティストの収入や露出の機会に影響を与えるだけでなく、音楽の多様性にも影響を与える。

例えば、独立系アーティストが主流のプラットフォームで十分な露出を得るのは難しいことが多く、キャリアの発展や創作の自由が制限される。

アーティストの露出とマーケティング：

デジタル時代において、アーティストはマーケティングと自己宣伝のプレッシャーに直面しています。大企業と契約したアーティストは、より多くのマーケティング露出を得られるかもしれませんが、独立系アーティストは、乱雑なデジタル世界で目立つにはどうすればいいかを自分で模索する必要があります。それはリソースの問題だけでなく、スキルや知識の問題でもある。

デジタル化の課題：

デジタル化は音楽により広い範囲と利便性をもたらしたが、同時に新たな課題ももたらした。デジタル著作権侵害は依然として深刻な問題です。同時に、デジタル音楽の普及は、音楽の価値に対する消費者の認識が変化したことを意味し、音楽の価格設定や販売戦略にも影響を及ぼしています。

音楽プラットフォームもまた、音楽産業全体の連鎖の中で最も重要なリンクとして、大きな課題に直面している。

著作権管理と収益分配の複雑さ

• 音楽プラットフォームの観点からすると、著作権管理は非常に重要です。音楽プラットフォームの観点からすると、権利管理は大きな課題です。ストリーミングされるすべての音楽が合法であることを保証する必要がある一方で、関連する著作権者に収益を分配する複雑さにも対処しなければなりません。

• このプロセスは、特に独立系アーティストが多いプラットフォームにとっては、面倒でミスが起こりやすいものです。

市場独占とアーティストの露出

• Market monopoly and artist exposure

  • 大手音楽プラットフォームは、アーティストの露出を増やす傾向があります。

  • 大手音楽プラットフォームは既成のアーティストやヒット曲の宣伝を好む傾向があり、新進のアーティストやインディーズ・ミュージシャンが適切な露出を得ることを難しくしている。

  • このような市場の独占は、音楽の多様性を制限し、イノベーションと新進アーティストの成長に障壁をもたらします。

  ユーザーエクスペリエンスとエンゲージメント

  • 伝統的な音楽プラットフォームは、一般的にユーザー・エンゲージメントの手段が限られており、主に音楽の再生と基本的なインタラクティブ機能に重点を置いています。

  

  ウェブ3テクノロジー。特にブロックチェーンと分散化のコンセプトは、音楽業界の既存の問題を解決するための新しい視点とツールを提供します。Web3 Musicの本質は、音楽業界のチェーンを再構築することであり、ブロックチェーン技術を使用して、川上のアーティストの作品から川下のリスナーに直接NFTを行い、著作権の問題を解決し、収益の分配を改善することです。

  

  著作権管理と収益分配をより透明に。仕組みをより透明化する

  • 著作権管理におけるブロックチェーンの応用：

    ブロックチェーン技術を利用することで、著作権管理や収益分配をより透明化することができます。技術を使って、透明で改ざん防止された著作権管理システムを構築することが可能です。音楽作品のすべての使用と配布をブロックチェーンに記録することができ、アーティストの著作権が保護され、適切に報酬が支払われることを保証します。

  • 収益分配におけるスマート契約：

    スマート契約は、複雑な収益分配契約を自動化することができます。つまり、アーティストやその他の権利者は、あらかじめ設定されたルールに従って収益を直接受け取ることができ、中間段階を減らし、収益の透明性と効率を高めることができます。

  Breaking up market monopolies

  • Decentralising (分散化)分散型音楽プラットフォーム：

    分散型音楽プラットフォームは、独立系アーティストが大手のレコードレーベルやストリーミングサービスを通さずに直接作品をリリースすることを可能にします。これは、独立系アーティストにより多くの露出を提供すると同時に、消費者がより幅広い音楽にアクセスできるようになります。

  アーティストのマーケティングと露出

  • コミュニティベースのプロモーションモデル：

    Web3プラットフォーム上で、アーティストはコミュニティの力を利用して音楽を宣伝することができます。トークン化されたインセンティブを通じて、ファンは音楽のプロモーションや配信に直接参加することができ、分散型のマーケティングモデルを構築することができます。

  デジタル・チャレンジへの対応

  • NFTsとデジタル資産：NFTsとデジタル資産は、デジタル・チャレンジへの対応です。NFTとデジタル資産：

    音楽作品や経験をNFTにすることで、アーティストは作品に独自性と希少性を与えることができます。これは新たな収入源として役立つだけでなく、デジタル音楽の価値観を再構築する助けにもなる

  

  このセクションでは、現在市販されているWeb3音楽プロジェクトを整理しています。

  

  ガラ・ミュージックはブロックチェーンを使って構築された分散型音楽プラットフォームです。ガラ・ミュージックは、ブロックチェーン技術を用いて構築された分散型音楽プラットフォームであり、音楽アーティストが自分たちの音楽をコントロールし、業界チェーンの透明性を高め、ファンが音楽アーティストとより密接に関わり、つながることを可能にします。

  ガラ・ミュージックは、ガラ・ゲームズ、ガラ・ムービーズとともにガラのエコシステムの重要な構成要素であり、時価総額わずか1300万ドルの$Musicトークンを発行している。

  

  

  Audiusは最大のユーザー数と市場価値を持つ最大のWeb3音楽プラットフォームです。音楽のオープンな共有エコシステムを構築し、すべての音楽を無料で聴くことができ、音楽を呼び出すサードパーティ製品のためのAPIを公開し、豊富な音楽リソースと低い敷居をユーザーに提供しています。

  プロジェクトは2020年10月にメインネットとトークン$AUDIOをリリースし、$AUDIOは最後の強気相場のピーク時に50億ドルの時価総額に達し、現在の時価総額は約2億ドルである。

  

  

  PianityはArweave上に構築された音楽NFTプラットフォームで、音楽アーティストとそのコミュニティを結びつけ、限定版の楽曲を作成、販売、購入、収集するように設計されています。

  Pianityは、音楽をファインアートとして扱うだけでなく、アーティストに音楽NFTを配布する機能を提供し、アーティストやコレクターに新しい独立した収入源を与えます。エコ・トークンは現在$PIAとして識別されており、まだ発行されていません。

  

  

  Sound.XYZはイーサチェーン上のNFT音楽発見およびストリーミングプラットフォームであり、NFTトランザクションパスで便利なウォレット機能を提供します。

  このプロジェクトは現在シリーズAで2000万ドルの資金を得ており、Snoop Dogg、DanielAllan、San Holo、Alexander23、Vic Mensaなどのアーティストが参加している。現在、トークンの提供はない。

  

  

  RoyalはPolygonチェーン上の画期的な音楽マーケットプレイスで、ファンとアーティストが音楽に投資して印税を得ることができるように設計されており、共有所有と相互成長を実現しています。Coinbase、a16zなどがシードで1600万ドル、シリーズAで5500万ドルの資金を調達し、3LAU、JDロス、ザ・チェインスモーカーズ、Nas、Kygo、Loqicなどのアーティストが参加している。現在、トークンの提供は行われていない。

  

  

  音楽業界におけるWeb3テクノロジーの利用は、既存の問題を解決するだけでなく、業界にまったく新しい方向性をもたらします。

  

  Web3テクノロジーは既存の問題を解決するだけでなく、業界に新しい方向性をもたらしています。-align: left;">AIの音楽制作技術とWeb3の分散型で透明な性質を組み合わせることで、新しい音楽体験とビジネスモデルを生み出すことができる。AIが生成した音楽作品には著作権が付与され、Web3のプラットフォーム上で取引することができる。この組み合わせは、音楽におけるパーソナライゼーションとインテリジェンスの新たな可能性を開く。

  

  AI音楽テクノロジーは、人気のMEMEと組み合わせることができます。AI音楽技術は、人気のMEME文化と組み合わせることで、非常に魅力的でコミュニケーション能力の高い楽曲を生み出すことができる。AIは人気のウェブトレンドやユーザーの好みを分析し、現在の文化的背景に合った音楽を生成することができます。

  

  分散型ストレージソリューションを使用することで、音楽データのセキュリティと永続性が保証されます。音楽データのセキュリティと永続性を保証します。分散型演算プラットフォームと組み合わせることで、AI音楽モデルの推論と処理を効率的に行うことができます。この技術の組み合わせは、データ処理の効率とセキュリティを向上させながら、音楽業界の運用コストを削減するのに役立ちます。

  

  Web3プラットフォームは、音楽クリエイターにより直接的な収益チャネルを提供し、音楽業界へのアクセスを拡大します。Web3プラットフォームは、音楽クリエイターにより直接的な収益経路と、より大きな市場コントロールを提供します。分散型マーケットプレイスを通じて、アーティストは従来の音楽業界の仲介業者を通さずに、リスナーに直接作品を販売することができる。これは、より独立した創造性を刺激し、音楽業界の多様性を促進する。

  

  NFTは音楽制作に独自の所有権と取引方法を提供します。所有権と取引方法を提供します。アーティストは、自分の音楽のNFTを発行することで、限定版作品や限定体験を作り出し、リスナーに独自のコレクター価値を提供することができます。将来的には、NFTは、特にインディペンデント・アーティストや実験的な音楽プロジェクトにとって、音楽を創作・流通させる重要な手段になる可能性があります。

  

  Web3環境では、ファンはアーティスト・トークンやNFTを購入することができます。アーティスト・トークンやNFTを購入し、お気に入りのミュージシャンを応援することができます。このモデルは、ファンとアーティストのつながりを強化するだけでなく、ファンが音楽の創造とプロモーションに参加する機会を提供し、インタラクティブな音楽エコシステムを作り出します。

  

  音楽産業チェーンとそのビジネスモデルの徹底的な分析、そして現在の業界の苦悩と苦悩の徹底的な分析を通じて、私たちは今、音楽産業チェーンとそのビジネスモデルの徹底的な分析を行っています。音楽産業チェーンとそのビジネスモデルの詳細な分析だけでなく、現在の業界の苦悩を議論することで、音楽界が重要な転換点にあることがはっきりとわかります。

  Web3技術の導入は、既存の問題に対する革新的な解決策を提供するだけでなく、音楽業界の将来の発展に対する新たな方向性を示すものでもある。

  

  • 革新と伝統の融合

    分散化、透明性、データセキュリティ、スマートコントラクトといったWeb3テクノロジーの中核機能は、著作権管理の複雑さや収益の不公平な分配などを解決する新たな道を開きます。新しいテクノロジーは、著作権管理の複雑さや収益の不公平な分配など、業界が長年抱えてきた問題を解決する新たな道を開く。

    これらの技術の応用は、業界全体の効率を向上させるだけでなく、アーティストの権利を保護し、彼らの労働が合理的に報われるようにします。

  • より公正なエコシステムを構築する

    Web3の音楽エコシステムでは、アーティスト、クリエイター、消費者は、より大きな力を享受できます、アーティスト、クリエイター、そして消費者は、より大きなパワーとコントロールを享受することになります。この新しいエコシステムは、伝統的な業界の独占的な構造を打破し、芸術を創造し共有するための、より多様で公平な環境を作り出します。

    アーティストはオーディエンスと直接つながることができるようになり、消費者は音楽の創造とプロモーションに直接参加する機会が増えるでしょう。

  • 新たなビジネスモデルを切り開く

    NFT、AI音楽、分散型プラットフォームの台頭により、音楽業界のビジネスモデルの台頭により、音楽業界のビジネスモデルは大きく変わるだろう。これらの新しいモデルは、アーティストの収入源を増やすだけでなく、消費者に前例のない音楽体験とエンゲージメントの機会を提供する。

    NFTのコレクター価値からAI音楽の革新的な可能性まで、Web3は音楽業界を再活性化させた。

  • 未来を見据えて

    音楽業界の今後の方向性は、時代の変化に適応し、インテリジェントなテクノロジーを活用し、音楽製品や革新的な音楽を提供することです。

    音楽産業の今後の方向性は、時代の変化に適応し、インテリジェントな技術を活用し、音楽製品とサービスを革新し、音楽の品質と効率を向上させ、音楽著作権と収益を保護し、音楽消費者の多様なニーズを満たし、音楽産業の持続可能な発展を実現するものでなければなりません。

    ウェブ3ミュージックはまだ発展の初期段階であるにもかかわらず、その革新的なモデルと伝統的な音楽業界の痛点に対する解決策は、音楽業界で確固たる地位を築き、発展を続けたいすべての音楽会社にとって欠かすことのできない道であり、すべての条件の基礎が完成したとき、ウェブ3ミュージックトラックの爆発的な発展が実現する。

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