음악 산업 진출을 위한 Web3 가이드

가요계에 뛰어드는 것도 어렵고, 아티스트로서 장기적으로 성공하기는 더 어렵다. 전통적으로 업계 게이트키퍼, 선별된 상위 40개 목록, 레거시 레코드 레이블과의 계약에 의해 형성되는 거부는 업계 사다리를 오르는 신인 아티스트에게 공통적인 장애물입니다.

그러나 NFT(Non-Fungible Token)와 같은 블록체인 기술은 음악 산업의 역학 관계를 변화시키고 성장과 참여를 위한 새로운 기회를 창출하고 있습니다. 변화를 지지하는 사람들은 NFT가 소수의 충성도 높은 팬으로 시작하여 처음부터 참여 커뮤니티를 성장시키는 데 필요한 도구를 아티스트에게 제공한다고 말합니다. 이 "진정한 팬 1,000명" 모델은 2008년 WIRED의 Kevin Kelly가 처음 만들었으며 아티스트가 성공하려면 열성 팬 1,000명만 있으면 된다고 제안합니다.

음악가들은 이제 첫날부터 온라인 커뮤니티를 구축하여 경력 성공을 위한 전통적인 경로를 우회하거나 최소한 앞서 나갈 수 있는 더 많은 도구를 마음대로 사용할 수 있습니다. 차세대 블록체인 기반 인터넷 반복이라고 부르는 Web3는 팬들이 음악을 소비하고 아티스트와 상호 작용하는 방식을 변화시킬 것입니다.

DJ이자 암호화폐 수집가인 스티브 아오키(Steve Aoki)가 만든 NFT 기반 팬 커뮤니티인 A0K1VERSE의 관리 이사인 Shannon Herber는 "Web3의 정신과 초점은 정체성, 소유권 및 커뮤니티입니다."라고 말했습니다. 많은 새로운 NFT 프로젝트가 커뮤니티 육성에 중점을 두고 있기 때문에 소셜 미디어에서 수천 명의 팔로워를 갖는 것은 Herber가 "Web3 팬덤 측면에서 실제로 상당히 많은 수"라고 부르는 것입니다.

우리는 Web3 툴킷을 사용하여 음악 산업에 진출하고 참여도가 높은 청중을 육성하는 방법에 대해 수십 년의 경험을 가진 업계 리더들과 이야기를 나눴습니다.

올바른 블록체인 도구 선택

"DYOR"(Do Your Own Research)는 암호화폐 생태계 전반에 걸쳐 구어체로 사용되는 진언입니다. 첫 번째 NFT 생성 및 생성을 포함하여 블록체인에서 브랜드를 구축하는 데 필요한 단계를 이해하려는 음악가에게도 적용할 수 있습니다.

게임, 증강 현실(AR) 및 메타버스를 결합한 Web3 음악 회사인 PIXELYNX의 CEO인 Inder Phull은 “첫 번째 단계는 항상 교육입니다.

많은 기성 예술가들이 NFT를 기존 사업 계획에 통합하는 창의적인 방법을 찾았습니다. 예를 들어 Grimes, Steve Aoki, Kings of Leon 및 3LAU는 각각 새로운 음악을 NFT로 발표했으며 Pharrell은 최근 프로젝트를 위한 음악을 제작하기 위해 NFT 브랜드 Doodles에 서명했습니다.

NFT의 기술 학습 곡선은 "진입에 대한 주요 장벽"이 될 수 있다고 신진 음악 아티스트를 지원하는 환경을 고려한 NFT 마켓플레이스인 OneOf의 CEO이자 공동 설립자인 Lin Dai는 말했습니다. 다이는 “모든 크리에이터의 약 99%가 아직 제대로 참여하지 못했습니다.

NFT가 커뮤니티 구축 야망에 적합하다면 먼저 프로젝트를 구축할 블록체인과 NFT 마켓플레이스가 특정 요구에 맞는 최상의 메커니즘을 제공하는 것을 고려하는 것이 중요합니다.

Nansen.ai에 따르면 이더리움은 여전히 NFT 프로젝트를 위한 최고의 블록체인입니다. 보다 효율적인 지분 증명 합의 방법으로 업그레이드한 최근 이더리움 병합 이전에 이더리움 기반 NFT 마켓플레이스의 가스 요금은 박하당 200달러까지 올라갈 수 있었다고 다이는 말했습니다. 이것은 이전에 일부 아티스트가 저렴한 NFT 컬렉션을 만드는 데 비용이 많이 들었다는 것을 의미했습니다. 병합 이후 몇 주 동안 가스 요금이 훨씬 낮아져 NFT 수집에 더욱 접근할 수 있게 되었습니다.

이더리움 외부에서 더 빠른 속도, 더 낮은 발행 비용, 더 적은 에너지 소비를 제공하는 다른 블록체인에서 많은 아티스트 커뮤니티가 생겨났습니다.

다이는 “음악 아티스트들은 환경에 깊은 관심을 갖고 있습니다.

가장 큰 NFT 마켓플레이스인 OpenSea는 음악 NFT 전용 카탈로그를 보유하고 있지만 업계 관계자는 NFT가 구축된 블록체인으로 분류된 가장 인기 있는 음악 NFT 플랫폼 중 일부라고 말합니다.

Gameify 팬 참여

"게이미피케이션"이라고도 하는 게임 디자인 요소를 사용하여 새로운 경험을 만드는 것은 Web3 아티스트와 팬이 서로 상호 작용하는 인기 있는 방법이 되었습니다.

"팬-아티스트 관계의 미래는 이제 팬이 자신이 열정을 갖고 있는 음악과 아티스트에 대한 사랑을 보여줄 수 있는 공동 창작과 새로운 방법에 관한 것입니다."라고 Phull은 말했습니다.

예를 들어, 그는 Pixelynx와 Deadmau5가 작년에 시작한 뮤직 비디오 대회를 언급했습니다. 여기서 팬들은 "여름이 끝날 때"라는 신곡을 위해 게임 중심의 메타버스 Core 내에서 뮤직 비디오를 만드는 데 도움이 되는 여러 디지털 아트 자산을 받았습니다. .” 게임화된 경험은 우승자에게 $50,000의 대상을 제공했으며 수천 명의 팬이 콘텐츠를 만들도록 장려했습니다.

독립 예술가들도 소셜 토큰을 통해 게임화를 실험할 수 있다고 p00LS 커뮤니티 책임자인 Melanie McClain은 설명했습니다. 소셜 토큰은 블록체인에 생성된 충성도 포인트와 같으며, 아티스트는 특별 이벤트 참석, 주간 퀴즈, 뉴스레터 신청, 최신 앨범 듣기 등과 같은 작업을 수행한 것에 대한 보상으로 팔로워에게 보낼 수 있습니다.

Web3 지지자들은 소셜 토큰을 통해 가능해진 팬 참여 수준이 소비자가 전통적으로 Spotify 및 Apple Music과 같은 인기 스트리밍 앱에서 앨범에 참여하는 방식에 대한 업그레이드라고 생각합니다. "팬들이 더 깊이 이해하고 있음을 보여줍니다." McClain이 말했습니다. "그것은 단지 수동적인 활동이 아니라 매우 의도적인 것입니다."

Fortnite와 같은 온라인 게임 세계도 가상 콘서트를 환영했으며 Decentraland와 같은 메타버스 플랫폼은 사용자에게 새로운 청취 경험을 제공하는 음악 축제를 조직했습니다.

크리에이터 로열티 고려

작곡가, 음반사 및 기타 다양한 권리 보유자에게 고정 비율을 지불하는 경우가 많은 음악 산업의 전통적인 로열티 구조와 달리 NFT 발행은 아티스트가 자신의 로열티 구조를 선택할 수 있는 기능을 제공합니다. "크리에이터 수수료"라고도 하는 로열티는 자산이 재판매될 때 모든 NFT 판매의 백분율을 나타냅니다.

예를 들어 아티스트는 2차 판매의 10%를 로열티로 받기로 선택할 수 있습니다. 발행 시점에 로열티 금액을 입력하면 스마트 계약이 트리거되어 판매의 지정된 부분이 지정된 암호화폐 지갑으로 자동 전달됩니다. 일부 NFT 플랫폼에서는 아티스트가 밴드 동료, 사운드 엔지니어, 프로듀서, 매니저 또는 친구 및 가족과 같은 공동 작업자와 로열티를 공유하려는 경우 여러 암호 지갑을 포함할 수 있습니다.

예를 들어 음악 중심 NFT 플랫폼 Royal은 팬들이 NFT로 음악 권리를 구매할 수 있도록 하여 좋아하는 아티스트의 음악 스트리밍 로열티 혜택을 누릴 수 있도록 합니다.

모든 NFT 시장이 NFT 로열티로 이러한 유연성을 허용하는 것은 아니지만 Rarible은 다른 일부보다 더 강력한 로열티 시스템을 보유하고 있는 것으로 알려져 있습니다. 한편, 일부 마켓플레이스는 로열티 지불을 모두 거부하려고 합니다.

기존 및 Web3 전략 혼합

Web3 기술을 사용하여 아티스트의 범위를 넓히거나 커뮤니티에 참여시킬 수 있지만 기존 방식도 여전히 유효합니다.

Herber는 NFT 시장이 변동이 심할 수 있다고 지적하지만 기금 모금 및 팬 참여를 위한 보완 경로로 NFT 및 메타버스 플랫폼을 사용할 것을 권장하지만 기존 레코드 거래에서 완전히 벗어날 것을 제안하지는 않습니다.

NFT 판매를 활용하는 한 가지 방법은 NFT 판매를 일종의 모금 행사로 지정하는 것이라고 그녀는 조언했습니다. NFT 판매는 독립 아티스트가 크라우드소싱 플랫폼을 사용하여 첫 번째 앨범 자금을 조달하는 것과 같습니다. Dai는 OneOf가 Co//Sign이라는 프로그램을 제공하여 신흥 독립 아티스트가 첫 번째 NFT를 만들고 새로운 음악을 출시할 수 있도록 도와준다는 점에 동의합니다.

"전통적인 음악 산업 모델에서는 본질적으로 미래에 대한 대출을 받는 것입니다."라고 Dai는 말했습니다. "레이블은 기본적으로 많은 베팅을 하고 있습니다."

Herber는 이에 동의하며 독립 아티스트가 궁극적으로 더 넓은 시장에 노출될 수 있도록 주요 음반사를 원할 수도 있다고 덧붙였습니다. "Web3는 여전히 주류 채택에 도달하지 못했습니다."라고 그녀는 말했습니다. "더 넓은 음악 시장에 도달하려면 여전히 전통적인 방법을 거쳐야 할 수도 있습니다."

Audius와 같은 블록체인 기반 스트리밍 서비스가 인기를 얻고 있는 동안 기존 스트리밍 서비스와 NFT를 통해 음악을 출시하면 가능한 한 넓은 그물을 던지고 다양한 공간에서 새로운 팬을 환영하는 데 도움이 될 수 있습니다.

팬을 위한 장기적인 유용성 창출

번창하는 NFT 커뮤니티를 만드는 주요 도구 중 하나는 "유틸리티"입니다. 독립 아티스트와 주요 아티스트 모두 NFT 소유권에 특별한 권한을 부여하여 보유자에게 이벤트, 사전 판매 티켓, 상품 등에 대한 액세스 권한을 부여할 수 있습니다.

Herber는 "[NFT 구매]는 멤버십 클럽과 같습니다."라고 덧붙이며 "NFT는 일종의 왕국의 열쇠"이며 특별 특전을 잠금 해제할 수 있습니다.

Dai는 NFT 보유자를 위한 보상 네트워크를 구축하는 것이 특히 독립 아티스트가 유익한 피드백 루프를 만드는 데 도움이 될 수 있다고 말합니다. “독립 아티스트가 실제로 경력을 쌓는 방법으로 NFT를 사용하여 팬들이 긍정적으로 참여할 수 있도록 하는 큰 사용 사례가 있습니다. 유명해지면 NFT의 가치가 높아질 수 있습니다.”

예를 들어 DJ Alesso가 OneOf와 제휴하여 출시한 "Cosmic Genesis" 컬렉션은 점점 더 희귀해지는 특성을 기반으로 그의 음악 NFT의 여러 챕터를 수집할 수 있는 계층 구조를 팬들에게 제공했습니다. 컬렉션의 최종 NFT는 관광 회사 World View와 함께 우주 여행과 함께 제공되는 1-of-1 에디션으로만 제공되었습니다.

모든 아티스트가 팬들에게 우주 여행을 보장할 수는 없지만 Dai는 모든 아티스트가 슈퍼스타 DJ의 플레이북에서 교훈을 얻을 수 있다고 말합니다. "이것이 가장 큰 아티스트와 독립 아티스트에게 어떻게 적용되는지 알 수 있습니다."라고 그는 제작자가 NFT 드롭의 타이밍, 속도 및 희귀성을 통해 매력적인 경험을 만드는 방식을 실험할 수 있다고 말했습니다.