웹 3.0 음악의 미래 살펴보기: NFT, AI, 탈중앙화로 함께 만드는 음악

학생 저자 @EdisonHuu
강사 @CryptoScott_ETH

혼돈의 세상에서 음악은 마음이 가는 곳입니다. 음악은 감정을 표출하는 통로이자 영혼을 달래는 매개체입니다. 음악의 선율 속에서 우리는 공감을 발견하고 말로 표현할 수 없는 감정의 깊이를 건드리기도 합니다. 음악은 시간의 붓처럼 인생이라는 캔버스에 색을 입혀 평범한 일상을 특별한 빛으로 피어나게 합니다.

음악은 감정의 전달자이며, 우리로 하여금 깊은 감정적 공명을 일으킬 수 있습니다. 단순한 멜로디는 마음속 깊은 곳의 추억을 불러일으키고 옛 미소나 눈물을 불러일으키는 힘이 있습니다. 그것은 우리 감정 세계의 열쇠이며, 영혼의 깊은 곳으로 향하는 문을 열어줍니다.

음악은 사회적, 문화적 유대감이며, 음악은 언어와 문화의 장벽을 뛰어넘는 다리입니다. 음악은 각기 다른 문화와 역사의 이야기를 고유한 방식으로 전달하여 사람들 간의 이해와 연결을 촉진합니다. 음표 하나하나에는 문화의 유산이 담겨 있고, 리듬 하나하나에는 사회의 심장 박동이 반영되어 있습니다. 음악의 울림 속에서 우리는 서로의 유사점을 발견할 뿐만 아니라 그 놀라운 차이점을 감상하는 법도 배웁니다.

음악은 영혼의 위안이며, 인생의 여정에서 음악은 우리의 변함없는 동반자입니다. 음악은 힘든 순간에는 위로를, 기쁨의 순간에는 동반자가 되어 줍니다. 외롭거나 혼란스러울 때 음악은 어둠을 밝히고 우리에게 힘과 희망을 주는 빛입니다. 음악은 영혼의 안식처이며, 격동의 삶 속에서 평화의 순간을 찾을 수 있게 해줍니다.

음악은 창의적인 자극이며, 음악은 창의적인 사고의 원천입니다. 음악은 우리의 상상력을 자극하고 창의력을 발휘하도록 도전합니다. 음악은 예술가의 캔버스일 뿐만 아니라 과학자, 작가, 기업가, 나아가 모든 사람의 내재된 창의성을 이끌어내는 촉매제이기도 합니다. 우리는 음악에서 영감을 받아 사고의 한계를 뛰어넘고 무한한 가능성을 탐구할 수 있습니다.

이토록 다양하고 복잡한 세상에서 음악은 삶의 아름다움과 풍요로움에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 음악은 단순히 귀에 닿는 것이 아니라 우리의 영혼에 닿기 때문에 없어서는 안 될 필수 요소입니다.

음악 산업 사슬은 크고 복잡한 생태계입니다. 번뜩이는 영감에서 곡의 탄생, 스튜디오에서의 섬세한 제작, 전 세계 유통에 이르기까지 음악적 여정의 모든 단계가 중요합니다. 기본적으로 창작, 제작, 유통, 소비를 핵심으로 하는 생태계입니다. 이 시스템에서 모든 링크는 서로 연결되어 있고 상호 의존적입니다.

창작과 생산:. strong>

모든 것은 창작에서 시작되며, 음악 창작에는 작사, 작곡, 편곡, 녹음 등이 포함됩니다. 이 단계의 중심에는 아티스트와 창작자가 있습니다. 그 다음에는 녹음, 믹싱, 마스터링 등의 기술적 과정을 포함하는 제작 단계가 이어집니다. 결정적으로 이 단계에서 음악의 최종 음질과 스타일이 결정됩니다.

출시 및 배포:

출시 부문은 뮤지컬 작품을 시장에 출시하는 과정입니다. 전통적으로 이는 주로 음반사를 통한 물리적 음반(예: CD, 바이닐)의 발매를 의미했습니다. 그러나 디지털 기술의 발전으로 이 분야는 디지털 스트리밍 서비스와 온라인 음악 상점으로 옮겨가고 있습니다.

비즈니스 모델의 진화:

과거 음악 산업의 비즈니스 모델은 음반 판매와 라이브 공연에 크게 의존해 왔습니다. 아티스트들은 음반사를 통해 수익을 얻고 라이브 공연을 통해 입장료 수입도 얻었습니다. 하지만 디지털화와 함께 스트리밍 서비스가 대세를 이루면서 수익 창출 방식이 바뀌었습니다. 오늘날 아티스트들은 스트리밍 서비스, 라이브 공연, 브랜드 파트너십을 통한 로열티로 더 많은 수익을 올리고 있습니다.

권리 관리:

권리 관리는 음악 산업에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이는 아티스트의 수입뿐만 아니라 전체 음악 생태계가 공정하게 작동하기 위한 기반이기도 합니다. 디지털 시대는 더 넓은 유통 채널을 가져왔지만 저작권 보호 및 관리에 대한 도전도 가져왔습니다.

시장 동향:

IFPI의 글로벌 음악 산업 보고서 2023에 따르면, 2023년 세계 음악 시장 규모는 2022년에 비해 9% 증가한 262억 달러에 달했습니다. IFPI의 2023년 글로벌 음악 산업 보고서에 따르면, 전 세계 모든 지역에서 음악 산업 수익이 증가하고, 음반 시장이 전년 대비 9% 성장했으며, 유료 가입자 수가 5억 8,900만 명에 달하면서 2023년 세계 음악 시장 규모는 2022년 대비 9% 증가한 262억 달러에 달할 것으로 전망됩니다. <강조>음악 산업은 현재 급격한 변화를 겪고 있습니다. 한편으로는 독립 음악의 부상으로 기존 음반사의 독점 체제가 깨졌고, 다른 한편으로는 세계화와 인터넷의 확산으로 음악이 지리적 경계를 넘어 전 세계 시청자에게 도달할 수 있게 되었습니다.

출처: IFPI의 IFPI 음악 센터. strong>출처: IFPI 2023 글로벌 음악 산업 보고서

음악 산업은 전 세계적으로 확장되고 발전하고 있음에도 불구하고 여러 가지 심각한 도전과 문제점에 직면해 있습니다. 이러한 문제는 아티스트의 수익성과 창의성뿐만 아니라 업계 전반의 건전성에도 영향을 미칩니다.

저작권 문제와 수익 분배:

저작권 문제는 항상 음악 산업의 핵심 고충 중 하나였습니다. 디지털 음악의 인기와 함께 저작권 관리는 더욱 복잡해졌습니다.

예를 들어, 유명 아티스트 테일러 스위프트와 전 음반사 간의 저작권 분쟁은 음악 산업에서 아티스트가 자신의 작품 저작권을 어떻게 보호할 수 있는지에 대한 문제를 강조합니다. 또한 불투명한 수익 분배 메커니즘으로 인해 많은 아티스트들이 특히 스트리밍 플랫폼에서 정당한 대가를 받지 못하고 있다고 느끼고 있습니다.

시장 독점:

시장 독점은 또 다른 중요한 문제입니다. 대형 음반사와 스트리밍 플랫폼의 시장 지배력은 독립 아티스트의 설 자리를 제한합니다. 이러한 독점은 아티스트의 수입과 노출 기회뿐만 아니라 음악의 다양성에도 영향을 미칩니다.

예를 들어, 독립 아티스트는 주류 플랫폼에 충분히 노출되기 어려워 경력 개발과 창작의 자유가 제한되는 경우가 많습니다.

아티스트 노출 및 마케팅:

디지털 시대에 아티스트는 마케팅과 셀프 홍보에 대한 압박이 점점 더 커지고 있습니다. 대기업과 계약한 아티스트는 더 많은 마케팅 노출 기회를 얻을 수 있지만, 독립 아티스트는 복잡한 디지털 세계에서 돋보일 수 있는 방법을 스스로 모색해야 합니다. 이는 단순히 자원의 문제만이 아니라 기술과 지식의 문제이기도 합니다.

디지털화의 도전 과제:

디지털화는 음악에 더 넓은 도달 범위와 편리함을 가져왔지만, 새로운 도전 과제도 함께 가져왔습니다. 디지털 불법 복제와 저작권 침해는 여전히 심각한 문제로 남아 있습니다. 동시에 디지털 음악의 인기는 음악의 가치에 대한 소비자의 인식이 바뀌었음을 의미하며, 이는 음악 가격 책정 및 판매 전략에도 영향을 미칩니다.

음악 산업 전체에서 가장 중요한 연결고리인 음악 플랫폼도 큰 도전에 직면해 있습니다.

저작권 관리 및 수익 분배의 복잡성

• 음악의 관점에서 보면 플랫폼의 관점에서 저작권 관리는 큰 과제입니다. 스트리밍되는 모든 음악이 합법적인지 확인하는 동시에 관련 저작권자에게 수익을 배분하는 복잡한 문제를 해결해야 합니다.

• 이 과정은 특히 번거롭고 오류가 발생하기 쉬운데, 독립 아티스트가 많은 플랫폼의 경우 더욱 그렇습니다.

시장 독과점 및 아티스트 노출

• 주요 음악 플랫폼은 기존 아티스트와 히트곡 홍보에 치우치는 경향이 있어 신인 아티스트와 인디 뮤지션이 적절한 노출을 얻기가 어렵습니다.

• 이러한 시장 독점은 음악적 다양성을 제한하고 혁신과 신진 아티스트의 성장을 가로막는 장벽이 됩니다.

사용자 경험 및 참여

• 기존의 음악 플랫폼은 일반적으로 음악 재생과 기본적인 인터랙티브 기능에 중점을 두고 심도 있는 사용자 참여와 커뮤니티 구축이 부족한 제한된 사용자 참여 수단을 제공합니다.

Web3 기술. 특히 블록체인과 탈중앙화 개념은 음악 산업의 기존 문제를 해결하기 위한 새로운 관점과 도구를 제공합니다. 블록체인 기술을 사용하여 업스트림 아티스트의 작품에서 다운스트림 청취자에게 직접 NFT를 만들어 저작권 문제를 해결하고 수익 분배를 개선하여 음악 산업 체인을 재구성하는 것이 웹3 뮤직의 본질이며, 웹3 뮤직의 장점을 살펴봅시다.

저작권 관리 및 수익 분배를 보다 투명하게 합니다. 메커니즘을 더욱 투명하게

• 저작권 관리에 블록체인의 적용:

  블록체인을 사용하면 기술을 활용하면 투명하고 위변조가 불가능한 저작권 관리 시스템을 구축할 수 있습니다. 음악 저작물의 모든 사용과 배포를 블록체인에 기록하여 아티스트의 저작권을 보호하고 적절한 보상을 보장할 수 있습니다.

• 수익 분배의 스마트 계약:

  스마트 계약은 복잡한 수익 분배 계약을 자동화할 수 있습니다. 즉, 아티스트와 기타 권리 보유자는 미리 설정된 규칙에 따라 수익금을 직접 수령할 수 있어 중간 단계를 줄이고 수익의 투명성과 효율성을 높일 수 있습니다.

시장 독과점 해체

• 탈중앙화 탈중앙화 음악 플랫폼:

  탈중앙화 음악 플랫폼을 사용하면 독립 아티스트가 대형 음반사나 스트리밍 서비스를 거치지 않고도 직접 작품을 출시할 수 있습니다. 이는 독립 아티스트에게 더 많은 노출 기회를 제공하는 동시에 소비자에게는 더 다양한 음악을 접할 수 있는 기회를 제공합니다.

아티스트 마케팅 및 노출

• 커뮤니티 기반 프로모션 모델:

  웹3 플랫폼에서 아티스트는 커뮤니티의 힘을 활용하여 자신의 음악을 홍보할 수 있습니다. 토큰화된 인센티브를 통해 팬들은 음악의 홍보와 배포에 직접 참여하여 탈중앙화된 마케팅 모델을 만들 수 있습니다.

디지털 과제에 대한 대응

• 대체 불가능한 토큰과 디지털 자산:

  음악 작품이나 경험을 대체 불가능한 토큰으로 전환하면 아티스트는 자신의 작품에 고유성과 희소성을 불어넣을 수 있습니다. 이는 새로운 수익원이 될 수 있을 뿐만 아니라 디지털 음악의 가치를 재편하는 데도 도움이 될 수 있습니다

이 섹션에서는 현재 시중에 나와 있는 웹3.0 음악 프로젝트를 정리합니다.

갈라 뮤직은 블록체인을 사용하여 구축된 탈중앙화된 음악 플랫폼입니다. 갈라 뮤직은 블록체인 기술을 사용하여 구축된 탈중앙화 음악 플랫폼으로, 음악 아티스트는 자신의 음악에 대한 통제권과 산업 체인의 투명성을 높이고 팬들은 음악 아티스트와 더욱 긴밀하게 소통하고 교류할 수 있습니다.

갈라 뮤직은 갈라 게임 및 갈라 무비와 함께 갈라 생태계의 핵심 구성 요소이며, 시가총액이 1,300만 달러에 불과한 $Music 토큰을 발행했습니다.

Audius는 가장 많은 사용자 수와 가장 높은 시장 가치를 지닌 최대 규모의 웹3 음악 플랫폼입니다. 음악에 대한 개방형 공유 생태계를 조성하고, 모든 음악을 무료로 들을 수 있으며, 타사 제품을 위한 API를 개방하여 음악, 풍부한 음악 리소스, 낮은 사용자 문턱을 제공합니다.

이 프로젝트는 2020년 10월에 메인넷과 토큰 $AUDIO를 출시했으며, $AUDIO는 지난 강세장이 절정에 달했을 때 시가총액이 50억 달러에 달했으며, 현재 시가총액은 약 2억 달러입니다.

피아니티는 음악 아티스트와 커뮤니티가 함께 한정판 노래를 제작, 판매, 구매 및 수집할 수 있도록 설계된 Arweave 기반의 음악 NFT 플랫폼입니다.

피아니티는 음악을 순수 예술로 취급할 뿐만 아니라 아티스트에게 음악 NFT를 배포할 수 있는 기능을 제공하여 새롭고 독립적인 수익원을 제공하며, 아티스트와 수집가를 위한 음악 NFT 판매 및 경매를 제공합니다. 에코 토큰은 현재 $PIA로 식별되며 아직 발행되지 않았습니다.

Sound.XYZ는 이더 체인의 NFT 음악 검색 및 스트리밍 플랫폼으로, NFT 거래 경로를 갖춘 편리한 지갑 기능을 제공합니다.

이 프로젝트는 현재 2천만 달러의 시리즈 A 펀딩을 받았으며 스눕독, 다니엘 앨런, 산 홀로, 알렉산더23, 빅 멘사 등의 아티스트가 참여하고 있습니다. 현재 토큰 제공은 없습니다.

로얄은 팬과 아티스트가 음악에 투자하고 로열티를 획득하여 공동 소유권과 상호 성장을 달성할 수 있도록 설계된 폴리곤 체인의 획기적인 음악 마켓플레이스로 다음과 같은 지원을 받고 있습니다. 코인베이스, a16z 등이 1,600만 달러의 시드 자금과 5,500만 달러의 시리즈 A 펀딩을 유치했으며, 3LAU, JD 로스, 체인스모커스, 나스, 카이고, 로빅 등의 아티스트가 참여했습니다. 현재 토큰 제공은 없습니다.

음악 산업에서 웹3 기술을 사용하면 기존의 문제를 해결할 뿐만 아니라 업계에 완전히 새로운 방향을 제시할 수 있습니다. 다음은 이해를 돕기 위해 구체적인 사례와 함께 살펴볼 몇 가지 주요 영역입니다.

웹3 기술은 기존 문제를 해결할 뿐만 아니라 업계에 새로운 방향을 제시하고 있습니다. -align: left;">AI 음악 제작 기술과 Web3의 탈중앙화되고 투명한 특성을 결합하면 새로운 음악 경험과 비즈니스 모델을 창출할 수 있습니다. AI로 생성된 음악 저작물은 Web3 플랫폼에서 저작권을 확보하고 거래할 수 있습니다. 이러한 결합은 음악의 개인화 및 지능화에 대한 새로운 가능성을 열어줍니다.

AI 음악 기술을 인기 있는 MEME과 결합하여 문화와 결합하여 매우 매력적이고 소통이 가능한 음악 작품을 만들 수 있습니다. 이러한 조합은 젊은이들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 새로운 음악 트렌드를 만들 수 있습니다. AI는 인기 있는 웹 트렌드와 사용자 선호도를 분석하여 현재 문화적 맥락에 맞는 음악을 생성할 수 있습니다.

분산형 스토리지 솔루션을 사용하면 음악 데이터의 보안과 음악 데이터의 보안과 영속성을 보장합니다. 탈중앙화 연산 플랫폼과 결합하면 AI 음악 모델의 추론과 처리를 효율적으로 수행할 수 있습니다. 이러한 기술의 조합은 음악 산업의 운영 비용을 절감하는 동시에 데이터 처리의 효율성과 보안을 개선하는 데 도움이 됩니다.

웹3 플랫폼은 음악 창작자에게 보다 직접적인 수익 채널과 음악 산업에 대한 더 큰 접근성을 제공합니다. 음악 창작자에게 직접적인 수익원을 제공하고 시장 통제력을 강화합니다. 탈중앙화된 마켓플레이스를 통해 아티스트는 기존의 음악 산업 중개자를 거치지 않고도 자신의 작품을 청취자에게 직접 판매할 수 있습니다. 이는 보다 독립적인 창의성을 장려하고 음악 산업의 다양성을 촉진할 것입니다.

NFT는 음악 창작물에 고유한 소유권 및 거래 방식을 제공합니다. 아티스트는 자신의 음악으로 NFT를 발행하여 한정판 작품이나 독점적인 경험을 만들어 청취자에게 특별한 소장 가치를 제공할 수 있습니다. 앞으로 대체 불가능한 토큰은 특히 독립 아티스트와 실험적인 음악 프로젝트에서 음악을 제작하고 배포하는 중요한 방법이 될 수 있습니다.

웹3 환경에서 팬들은 아티스트 토큰이나 아티스트 토큰이나 대체불가토큰을 구매하여 좋아하는 뮤지션을 지원할 수 있습니다. 이 모델은 팬과 아티스트 간의 연결을 강화할 뿐만 아니라 팬이 음악의 창작과 홍보에 참여할 수 있는 기회를 제공함으로써 양방향 음악 생태계를 조성합니다.

음악 산업 체인 및 비즈니스 모델에 대한 심층 분석과 현재 업계의 애환에 대한 심층 분석을 통해 음악 산업 체인 및 비즈니스 모델에 대한 심층 분석을 제공 할 수있게되었습니다. 음악 산업 체인과 비즈니스 모델에 대한 심층 분석과 현재 업계의 고충에 대한 논의를 통해 음악계가 중요한 전환점에 서 있다는 것을 분명히 알 수 있습니다.

웹3 기술의 도입은 기존 문제에 대한 혁신적인 해결책을 제공할 뿐만 아니라 음악 산업의 미래 발전을 위한 새로운 방향을 제시합니다.

• 혁신과 전통의 융합

  탈중앙화, 투명성, 데이터 보안, 스마트 계약 등 웹3 기술의 핵심 기능은 저작권 관리의 복잡성, 수익의 불공정 분배 등을 해결할 수 있는 새로운 길을 열어줍니다. 새로운 기술은 저작권 관리의 복잡성, 불공평한 수익 분배와 같은 업계의 오랜 문제를 해결할 수 있는 새로운 길을 열어줍니다.

  이러한 기술의 적용은 업계의 전반적인 효율성을 개선할 뿐만 아니라 아티스트의 권리를 보호하고 그들의 노동에 대한 합당한 보상을 보장할 수 있습니다.

• 더 공정한 생태계 구축

  웹3.0 음악 생태계에서 아티스트, 창작자, 소비자는 더 큰 권한과 통제권을 누리게 됩니다. 이 새로운 생태계는 기존 산업의 독점 구조를 무너뜨리고 예술 창작과 공유를 위한 보다 다양하고 공평한 환경을 조성하는 데 도움이 될 것입니다.

  아티스트는 청중과 직접 소통할 수 있고, 소비자는 음악 창작과 홍보에 직접 참여할 수 있는 기회를 더 많이 갖게 될 것입니다.

• 새로운 비즈니스 모델 창출

  NFT, 인공지능 음악, 탈중앙화 플랫폼의 등장으로 음악 산업의 비즈니스 모델도 부상하면서 음악 산업의 비즈니스 모델에 혁명이 일어날 것입니다. 이러한 새로운 모델은 아티스트의 수익원을 늘릴 뿐만 아니라 소비자에게도 전례 없는 음악 경험과 참여 기회를 제공할 것입니다.

  NFT의 소장 가치부터 AI 음악의 혁신적인 잠재력까지, Web3는 음악 산업에 활력을 불어넣고 있습니다.

• 미래를 바라보며

  음악 산업의 미래 방향은 시대의 변화에 적응하고 지능형 기술 활용, 음악 상품 및 서비스 혁신, 음악 품질 및 효율성 향상, 음악 저작권 및 수익 보호, 음악 소비자의 다양한 니즈 충족, 음악 산업의 지속 가능한 발전 등입니다.

  웹3뮤직은 아직 개발 초기 단계에 있지만, 혁신적인 모델과 전통 음악 산업의 고충에 대한 해결책은 음악 산업에서 굳건히 서고 지속적으로 발전하고자하는 모든 음악 회사에게 필수 불가결한 길이며, 모든 조건의 기초가 완성되면 웹3뮤직의 폭발적인 발전이 이루어질 것입니다. 그 과정의 첫 번째 단계는 자신이 무엇을 하고 있는지, 무엇을 하고 있는지에 대해 잘 알고 있는지 확인하는 것입니다.