Who What Wearables: 디지털 패션 및 메타버스 가이드

뉴욕 패션 위크는 종종 감각적인 경험으로 묘사됩니다. 쇼에 참석하면 잘 짜여진 앙상블의 모델이 활주로를 가로질러 행진할 때 저음이 풍부한 음악의 쿵 소리를 들을 수 있을 것입니다. 인맥이 좋으면 디자이너와 교류하고 모든 색조와 조합으로 리믹스된 고급스러운 데님, 벨벳, 면, 실크를 만지며 옷을 입어볼 수 있습니다.

기존 이름이 종종 NYFW를 지배하고 시즌 트렌드를 설정하는 반면, 올해 행사는 물리적 디자인뿐만 아니라 매체 전반에 걸쳐 재생되는 창의성의 디지털 표현을 선보인 새로운 플레이어를 수용했습니다.

NYFW의 <a href="https://nolchashows.com/">Nolcha Shows</a>에서 블록체인 게임 생태계인 Chain Guardians는 기존 디자이너 옆에 자리를 잡고 그들의 "phygital"(물리적 및 디지털)을 선보였습니다. ) 고전적인 디자인을 취하십시오. 그들의 컬렉션에는 다채로운 애니메이션 스타일의 바디수트에 스캔할 때 체인 가디언즈 메타버스에서 착용할 수 있는 대체 불가능한 토큰(NFT)에 연결되는 NFC 칩이 포함되어 있습니다.

그들의 의복 중 하나를 입어보는 것은 물리적으로 내 몸에 착용하는 것뿐만 아니라 가상 현실(VR) 헤드셋을 사용하여 브랜드의 가상 매장 내부에서 상호 작용하는 것을 의미했습니다. 핸드헬드 VR 컨트롤러로 디지털 체인 가디언 신발 한 켤레를 집어 들면 페이턴트 가죽이 마치 실생활에서처럼 반짝거립니다.

헤드셋을 벗고 우뚝 솟은 3 World Trade Center 건물의 69층에서 맨해튼 스카이라인을 내다본 후, 나는 "Web3 Looks Good on You"라고 적힌 창문 중 하나에 큰 스티커가 있는 것을 발견했습니다.

그렇다면 Web3는 정확히 어떤 모습일까요?

패션과 그 이상

Web3 벤처 캐피털 회사인 Firstlight의 전무이사이자 디지털 패션 하우스 Red DAO의 창립 멤버인 Megan Kaspar는 블록체인 기반 디지털 웨어러블 Web3 스타일링의 선구자였습니다. 2021년 10월 그녀는 야후! AR 필터를 사용하는 금융 뉴스 세그먼트. 1월에 그녀는 오뜨 리빙(Haute Living) 호의 표지를 위해 9개의 디지털 펜디 제품을 맞춤 제작하고 자신의 사진으로 옮겼습니다.

Kaspar는 CoinDesk와의 인터뷰에서 "단기적으로 장치 중단이 계속 발생하는 현실로 이동함에 따라 디지털 방식이 더 많이 사용되면서 올 것"이라고 말했습니다.

그녀는 디지털 패션을 현재 5가지 주요 사용 사례로 정의합니다.

첫째, 메타버스에서 입을 수 있는 NFT로 판매되는 디지털 전용 의류가 있습니다. 이러한 형태의 디지털 패션은 Tommy Hilfiger, Dolce & Gabbana, Forever 21 및 지난 3월 최초의 메타버스 패션 위크 기간 동안 메타버스 플랫폼 Decentraland에서 전체 컬렉션을 발표한 수십 명의 디자이너.

다음은 Kaspar가 Yahoo!에 출연할 때 사용한 AR 사진 필터입니다. 재원. 이러한 필터는 종종 Snapchat, Instagram 및 TikTok과 같은 소셜 미디어 플랫폼에서 오버레이를 만드는 데 사용되며 라이브 비디오 또는 사진에 쉽게 통합될 수 있습니다. 세 번째 예는 디지털 테일러링으로 실제 사진을 찍은 후 디지털 의류를 사용자의 사진에 고정할 수 있습니다. Kaspar는 Haute Living 잡지 표지에서 Fendi를 구부린 방법입니다.

마지막으로 Kaspar는 사람들이 디지털 패션을 투자 가능한 자산으로 볼 수 있다고 지적합니다. NFT 운동화 한 켤레를 재판매하여 이익을 얻는 것과 같이 NFT 의류를 투기 자산으로 구매하는 것을 의미하는지 여부입니다. 또는 희귀한 디지털 디자이너 핸드백을 구입한 투자자는 블록체인에서 자산에 대한 소유권을 증명할 수 있습니다.

Kaspar는 많은 사람들이 지금은 디지털 패션을 투기적 투자로 보고 있지만 이러한 기술의 대량 채택을 위한 "매우 실행 가능한 솔루션"이 5년 이내에 만들어질 것이라고 믿습니다.

유용성 너머

현재 디지털 패션이 제공하는 많은 사용 사례 외에도 소수의 신흥 브랜드가 패션 산업을 괴롭히는 많은 문제를 해결하는 데 도움이 되는 기술로 눈을 돌리고 있습니다.

지속 가능성

패션 산업이 직면한 한 가지 문제는 지난 20년 동안 거의 두 배로 증가한 패스트 패션의 생산입니다. 현재 패션 소비 트렌드는 많은 양의 섬유 폐기물을 발생시키며, 그 중 대부분은 매립지로 보내지거나 소각되거나 개발도상국으로 보내집니다. 또한 2019년에는 섬유 생산이 연간 12억 톤 이상의 온실 가스를 생성하는 것으로 추산되었으며, 이는 모든 국제선과 해상 운송을 합친 것보다 많은 양입니다.

NFT와 같은 신기술과 에너지 소비로 인한 환경 영향에 대한 우려가 여전히 존재하지만 일부 신진 디자이너는 NFT를 사용하여 의류의 과잉 생산 및 과잉 소비 문제를 해결하는 방법을 찾았습니다. 특히 이번 달 초 이더리움이 작업 증명에서 지분 증명 합의 메커니즘으로 전환하는 병합은 네트워크의 에너지 사용을 99% 이상 줄이고 대부분의 NFT 트랜잭션을 보다 효율적으로 만들 것으로 예상됩니다.

가상 스트리트웨어를 NFT로 판매하는 디지털 네이티브 소규모 배치 패션 브랜드인 KRWN Studio는 블록체인에서 의류를 제조하여 패션을 보다 친환경적으로 만드는 것을 목표로 합니다.

KRWN CEO 아미나 메티(Amina Mehti)는 코인데스크에 “패션계에서의 나의 경험과 노출된 것은 극도로 지속 불가능하고 매우 부패했다. "[KRWN Studio]는 직물을 사용하지 않고 직물을 사용하지 않습니다. 제작자로서 우리가 할 수 있는 일은 [배출량]을 상쇄하는 것입니다."

피지탈 모델을 채택한 디지털 네이티브 브랜드는 디지털 복제본을 NFT로 주조하는 것과 함께 의류의 물리적 생산을 포함하여 제조와 관련된 일부 환경적 책임을 집니다. 그러나 많은 사람들은 대량 생산을 피하기 위해 작업을 확장하고 신중하게 제품을 작은 배치로 출시할 수 있는 방법을 알고 있습니다.

신발 제조업체 Shoes 53045는 생산하는 모든 물리적 쌍에 대해 메타버스 지원 NFT 운동화 두 쌍을 출시하여 환경 부하를 상쇄하려고 합니다. 공동 창립자이자 CEO인 Aurelia Ammour는 CoinDesk에 지속 가능성이 회사 미션의 중요한 부분이며 한정판 드롭, 제조 과정에서 3D 프린팅을 활용하고 지분 증명 블록체인에서 NFT를 주조함으로써 이 미션을 충실히 수행한다고 말했습니다. 채굴과 관련된 탄소 배출을 제한하는 Ethereum과 같습니다.

Ammour는 CoinDesk와의 인터뷰에서 "우리는 오래 지속되고 수집할 수 있는 신발을 만들기 때문에 [지속가능성]이 우리에게 매우 중요합니다."라고 말했습니다.

자기 표현 및 접근성

디지털 웨어러블은 사용자에게 자기 표현을 위한 도구를 제공하며 종종 아바타 또는 디지털 신원의 다른 표현을 장식하는 데 사용됩니다. 예를 들어 메타버스 패션 위크는 온라인에서 자기 표현과 개성에 대한 열망에 힘입어 열렸습니다.

NFT에 중점을 둔 고급 패션 하우스인 Tokyo White는 디지털 정체성을 위한 수단이 되는 것을 목표로 합니다. 다양한 상황에 어울리는 메타버스 아바타용 의상부터 사용자가 아이템을 입어볼 수 있는 AR 필터에 이르기까지 디지털 디자인은 더 큰 자유와 창의성을 제공한다고 설립자 토이코 화이트는 코인데스크에 말했다.

화이트는 코인데스크와의 인터뷰에서 "당신이 들어가는 메타버스에 따라 원하는 것이 무엇이든 될 수 있다… 패션에서 우리의 마음이 할 수 있는 것의 연장선일 뿐이라고 생각한다"고 말했다.

디지털 패션은 또한 생산자와 소비자 모두가 산업에 더 쉽게 접근할 수 있도록 합니다. NFT를 사용하면 디자이너가 자신의 작품을 대중에게 더 쉽게 공개하고 소비자에게 더 넓은 범위의 가격을 제공할 수 있습니다.

Web3 웨어러블 마켓플레이스 The Dematerialized(DMAT)는 블록체인 기술을 사용하여 다른 소매 거인의 실수를 수정하는 데 자부심을 가지고 있습니다. 공동 창립자 Karinna Nobbs는 DMAT가 접근성을 우선시하며 미래 디지털 패션 하우스의 표준을 설정하기를 희망한다고 CoinDesk에 말했습니다.

“암호화 네이티브이든 비암호화폐이든 사람들은 디지털 패션과 NFT에 액세스할 수 있어야 합니다. 우리가 럭셔리하고 열망하는 미학을 가지면서도 다양한 경제적 관점에서 접근성을 가질 수 있다는 것은 정말 중요합니다.”라고 Nobbs는 CoinDesk에 말했습니다.

공급망, 온체인

블록체인에서 생성된 디지털 웨어러블은 구매자에게 물리적 상품이 제공할 수 없는 많은 이점을 제공합니다. NFT가 생성된 순간부터 전체 수명을 공개적으로 추적할 수 있습니다.

패션 산업의 경우 이것은 의류 제작과 관련된 많은 장애물을 해결합니다. Web3 웨어러블 집단 Uni-ke의 CEO인 Zino Haro는 코인데스크에 공개 블록체인 원장에서 의류를 주조하면 브랜드에 대한 신뢰가 높아지고 고객 경험이 향상된다고 말했습니다.

"우리가 궁극적으로 공급망에서 하고 싶은 것은 모든 것이 어디서 오는지 투명하게 하는 것입니다. 그러면 최종 소비자에게 좋을 것입니다."

블록체인의 투명성은 특히 사치품의 경우 2차 시장 재판매에도 도움이 됩니다.

중고 디자이너 소매업체 더 리얼 리얼(The Real Real)은 블록체인 기술로 자동화할 수 있는 프로세스인 대중에게 공개하기 전에 모조품을 식별하기 위한 엄격한 지침을 가지고 있습니다.

Web3 패션 마켓플레이스 The Spot Room의 설립자인 Vivien Zhang은 phygital 브랜드가 온체인에서 아이템을 주조할 수 있도록 지원합니다. NFT로 교환할 수 있는 물리적 아이템에 칩을 이식함으로써 자산에 연결된 모든 데이터가 온체인에 존재하므로 검증이 더 쉬워집니다.

“중개인을 없앨 수 있습니다. 당신이 나에게 물건을 팔았는데 진품인지 확인하고 싶다면 그냥 보고, 칩으로 스캔하고, NFT를 확인하면 거래가 완료됩니다.”라고 Zhang은 CoinDesk에 말했습니다.

대량 채택을 위한 활주로

디지털 공간의 디자이너와 크리에이터에게 패션이란 무엇이며 누가 클럽에 초대되는지에 대한 경계는 계속해서 커집니다. 블록형 8비트 창작물을 넘어 디지털 패션 환경은 방대하며 플랫폼과 매체를 포괄합니다.

디지털 패션이 암호화 공간과 그 너머에 스며들기 위해 Kaspar는 디지털 패션의 다양한 형태와 얼굴을 강조하여 가능한 한 많은 사람들을 온보딩하는 것을 목표로 합니다.

그녀는 코인데스크에 디지털 패션에 관해서는 대부분의 투자자들이 과거를 바라보고 있다고 말했다. “[그들은] 디지털 패션에서 박차를 가할 이 새로운 '수익 창출' 경제 내부에서 소유권, 신원 및 데이터의 힘을 아직 보지 못하고 있습니다. #x27;가 사용되었습니다.”

Kaspar는 "더 많은 투자, 더 많은 디자이너, 기술 주변 구축에 참여하는 더 많은 사람들이 필요합니다.