코카콜라의 AI 광고가 홀리데이 마법을 포착하는 데 실패하고 팬들은 만족하지 못합니다.

코카콜라의 인공지능으로 제작한 크리스마스 광고가 분노를 불러일으키다

코카콜라의 최신 크리스마스 광고는 소셜 미디어에서 많은 비평가들이 광고 제작에 인공지능을 사용한 것을 비난하며 반발의 물결을 일으켰습니다.

눈 덮인 거리를 달리는 빨간 코카콜라 트럭과 목도리를 두르고 콜라 병을 들고 있는 사람들 등 상징적인 요소가 등장하는 이 광고는 1995년 코카콜라의 유명한 '홀리데이즈 어 커밍' 광고의 향수를 불러일으키기 위한 것이었습니다.

하지만 시청자들은 영혼 없는 기계적인 영상 품질을 지적하며 이 브랜드가 인간의 창의성보다 기술에 의존하고 있다고 비난했습니다.

축제 캠페인의 비하인드 스토리

이 영상은 시크릿 레벨, 실버사이드 AI, 와일드 카드 등 세 개의 AI 스튜디오가 협업한 결과물로, 레오나르도, 루마, 런웨이와 같은 제너레이티브 AI 모델을 사용했으며 클링 모델은 후반에 투입되었습니다.

90년대 크리스마스 광고의 마법을 재현하는 것이 목표였지만, 영감에서 비롯된 찬사가 아닌 형편없는 모방이라는 비판을 받았습니다.

이 동영상은 5,770만 회 이상 조회되며 빠르게 주목을 받았지만 시청자, 특히 크리에이티브 업계 종사자들의 마음을 사로잡는 데는 실패했습니다.

광고 업계에서 인공지능에 대한 불만이 커지고 있습니다.

비평가들, 특히 아티스트와 크리에이티브 전문가들은 빠르게 반대 의견을 표명했습니다.

이들은 광고에 AI를 사용하는 것은 인간의 창의성에서 벗어나 예술 분야의 일자리를 대체할 수 있다는 것을 의미한다고 주장합니다.

인기 디즈니 시리즈 '그래비티 폴스'의 제작자 알렉스 허쉬는 이 영상으로 X 게시물에 응답했습니다,

"재미있는 사실: 코카콜라는 실직 아티스트의 피로 만들어졌기 때문에 '빨간색'입니다! #홀리데이팩츠."

많은 사람들이 비슷한 감정을 공유하며 실제 아티스트의 작품으로 학습한 AI 모델이 해당 크리에이터에게 크레딧이나 보상 없이 콘텐츠를 생성하는 방식에 대해 불만을 표했습니다.

동영상을 다시 게시한 The Broad Perspective Pod의 메간 크루즈는 다음과 같이 댓글을 달았습니다:

"[AI]는 항상 이런 용도로 사용될 예정이었습니다. 인공지능은 대단한 평등화 도구가 아닙니다. 이미 막대한 부를 축적한 경영진이 크리에이티브 팀을 완전히 없애고 대신 기계가 상상할 수 있는 가장 지루한 슬롭을 토하게 함으로써 연간 보너스에 몇 백만 달러를 더 추가할 수 있는 방법일 뿐입니다."

드러난 제너레이티브 AI의 한계

이 광고는 AI를 둘러싼 과대 광고에도 불구하고 현재 제너레이티브 비디오 기술의 내재된 결함을 드러냅니다.

사실적인 인간 형상을 제작하는 것은 여전히 AI의 가장 큰 과제 중 하나이며, 코카콜라 광고도 예외는 아닙니다.

광고에 묘사된 사람의 표정과 움직임이 부자연스러울 정도로 부실한 렌더링으로 표현되어 있습니다.

실제로 산타클로스 캐릭터는 완전히 등장하지 않고 콜라 병을 들고 있는 고무 손만 표시됩니다.

코카콜라 대변인은 다음과 같이 말하며 이 프로젝트를 옹호하려 했습니다:

코카콜라 컴퍼니는 전 세계에서 수십 년 동안 콘텐츠, 영화, 이벤트, 리테일 활동으로 연말연시의 마법을 포착해 온 오랜 역사를 가지고 있습니다. 우리는 항상 소비자와 소통할 수 있는 새로운 방법을 모색하고 다양한 접근 방식을 실험하고 있습니다. 올해에는 인간 스토리텔러와 제너레이티브 AI의 힘을 빌려 영화를 제작했습니다. 코카콜라는 앞으로도 인간의 창의성과 기술의 교차점에서 최고 수준의 작품을 만들기 위해 최선을 다할 것입니다;

하지만 실행 과정에서 아쉬운 점이 많았습니다.

비하인드 스토리: AI 스튜디오의 역할

참여한 각 AI 스튜디오는 각기 다른 버전의 광고를 제작했습니다.

실버스사이드 AI의 AI 개발자 크리스 바버는 소셜 미디어를 통해 가장 화제가 된 버전은 자신의 팀이 만든 것이 아니라고 해명했지만, 다른 버전도 그다지 나쁘지 않았습니다.

시크릿 레벨의 창립자인 제이슨 자다(Jason Zada)는 Ad Age와의 인터뷰에서 AI 프로세스에 대해 설명하며, 클링이 인간의 움직임을 더욱 사실적으로 만드는 데 도움을 주긴 했지만 최종 결과물은 여전히 기대에 미치지 못했다고 인정했습니다.

비현실적인 디테일과 섬뜩한 미학

광고의 결함을 무시할 수 없었습니다.

왜곡된 사람의 모습 외에도 트럭은 바퀴를 움직이지 않고 땅 위를 미끄러지듯 지나가는 것처럼 보이며, 행인의 비율은 트럭의 문 사이로 들어갈 수 없을 정도로 과장되어 있습니다.

배경에는 초현실적인 모양과 패턴이 포함되어 있어 시청자들이 빠르게 지적했습니다.

광고의 급박한 속도감과 인간 캐릭터의 찰나적인 존재감은 제작자가 언캐니 밸리(거의 인간처럼 보이지만 실제로는 그렇지 않을 때 시청자가 느끼는 불편함)를 유발하지 않으려는 의도를 엿볼 수 있습니다.

특히, 광고의 많은 장면은 디지털 방식으로 개선된 것으로 보이는데, 이는 제너레이티브 AI가 명확하고 일관된 텍스트가 포함된 동영상을 제작하는 데 어려움을 겪고 있기 때문입니다.

이러한 제한에도 불구하고 코카콜라 로고는 영상 전체에 전략적으로 배치되어 있습니다.

이 사진들은 수많은 시도의 결과물이며, 생성된 자료의 대부분은 사용할 수 없는 것으로 간주되어 폐기되었습니다.

자다는 AI가 생성한 다람쥐가 등장하는 오프닝 장면처럼 단순한 것에도 상당한 어려움이 있었다고 설명합니다:

"영상 초반에 나오는 다람쥐를 AI로 수백 번은 돌려봤을 겁니다."

코카콜라의 AI 실험은 새로운 것이 아닙니다.

코카콜라가 AI 제작 콘텐츠에 진출한 것은 이번이 처음이 아닙니다.

2023년 3월에는 OpenAI와 파트너십을 맺고 박물관 환경에서 AI로 생성된 예술 작품이 살아 움직이는 '마스터피스(Masterpiece)'라는 제목의 광고를 제작했습니다.

코카콜라는 또한아티스트와의 AI 활용 협업 발표 창의적인 프로젝트에 활용하고 있습니다.

심지어 글로벌 제너레이티브 AI 책임자를 임명해 앞으로 마케팅 전략에서 AI가 더욱 중요한 역할을 할 것임을 시사했습니다.

이 크리스마스 광고는 크리에이티브 산업에서 인공지능의 역할과 인간의 재능을 평가절하하는 것은 아닌지에 대한 광범위한 논쟁을 촉발시켰습니다.

소셜 미디어 전반에 걸친 반응이 쏟아지면서 대중이 광고에서 인공지능이 생성한 콘텐츠에 대한 인내심을 잃어가고 있다는 사실이 분명해지고 있습니다.

기술의 발전에도 불구하고 진정으로 공감할 수 있는 스토리텔링을 위해서는 여전히 인간의 손길이 필수적인 것 같습니다.