Theo Cointelegraph, một cuộc khảo sát gần đây của phòng thu âm nhạc tư nhân Pirate đã tiết lộ rằng mặc dù ngành công nghiệp âm nhạc cởi mở với khả năng biến đổi của trí tuệ nhân tạo (AI), nhưng vẫn có những lo ngại về rủi ro đối với các nghệ sĩ. Cuộc khảo sát tiếp cận 1.141 nghệ sĩ trên khắp Vương quốc Anh, Hoa Kỳ và Đức, cho thấy 53% số người được hỏi lo ngại về cách khán giả của họ có thể cảm nhận âm nhạc được tạo ra với sự hỗ trợ của AI. Ngoài ra, chỉ 25% nghệ sĩ được khảo sát cho biết họ có kinh nghiệm với AI, nhưng 46% sẵn sàng cân nhắc sử dụng những công cụ như vậy trong tương lai. Cristoph Krey của ban nhạc MYAI có trụ sở tại Brooklyn, một trong những nghệ sĩ được khảo sát, cho biết họ sử dụng AI cho 30% mọi hoạt động của họ và gọi 70% còn lại là 'trí tuệ nghệ thuật'. Krey thừa nhận rằng việc các nghệ sĩ tham gia vào AI có thể là một chặng đường khó khăn. David Borrie, đồng sáng lập và Giám đốc điều hành của Pirate, đã so sánh công nghệ mới nổi này với tính năng tự động điều chỉnh, một công nghệ đột phá khác vấp phải nhiều chỉ trích trong những ngày đầu nhưng cuối cùng đã tìm được chỗ đứng trong ngành công nghiệp âm nhạc. Ông gợi ý rằng hành trình trở thành công cụ tiêu chuẩn trong sáng tạo âm nhạc của AI có thể đi theo con đường tương tự khi các nghệ sĩ và khán giả thích ứng với sự đổi mới. Cuộc khảo sát cũng tiết lộ rằng các nghệ sĩ trong ngành âm nhạc đã sử dụng AI trong quá trình sáng tạo của họ nhận thấy nó hữu ích nhất trong 'sáng tác và sáng tác'. Các hãng thu âm lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc, chẳng hạn như Universal Music, đang cố gắng đi đầu trong việc sử dụng AI và đã hợp tác với Google để chống lại sự giả mạo sâu sắc về nghệ sĩ của họ bằng AI và kiến nghị các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify xóa các bản nhạc do AI tạo ra khỏi nền tảng của họ.