唱片流媒体音乐的利润凸显了NFT将如何为内容创作者赋能

根据国际唱片业协会(IFPI)的《全球音乐报告》(Global music Report)，音乐行业的收入在2021年达到创纪录的259亿美元，比2020年增长18.5%。在这近260亿美元中，流媒体推动了大部分增长，较2020年增长了24.3%。这些模式对新兴的NFT音乐家阶层来说是好消息，并突出了对音频和视频内容的需求。

即使流媒体的方式发生了改变——从像Spotify这样的中心化平台转移到去中心化的NFT市场——流媒体仍然存在。流媒体的崛起是媒体和娱乐向数字内容更广泛转型的一部分——印刷媒体正在迅速衰落。数年前，数字媒体开始取代印刷媒体，对该行业产生了深远的影响。经济学家发现，向全国性数字媒体的转变与地方报纸的衰落有关，这在一定程度上解释了对全国性话题的关注和政治化程度的提高。

但是，在新兴的Web3时代，我们有机会做一些不同的事情。现在，我们开始看到出现了一些音乐人，他们自己制作并销售NFT，并保留大部分收入，而不是把它们拱手让给唱片公司或其他中介机构。

建设社区

许多评论者已经指出，社区建设对于成功的NFT项目非常重要。由于没有一个中心化的平台来帮助大规模传播内容，NFT艺术家不得不依靠他们自己的网络和个人关系来传播信息。在很多方面，这需要一套不同于创作音乐的技能，即许多软技能和一些财务上的精明——至少足以知道何时对一个机会说“是”或“否”。

然而，传统的音乐课程并没有教授这些技能。相反，他们将重点放在声音技巧和音乐历史上，这在不同程度上是有用的，但不足以让人成为一名成功的音乐家。这就是唱片公司和中心化的实体如此有用的部分原因——它们帮助填补了许多音乐人所缺乏的东西，而这并不是他们自己的过错。

但是，社区建设并不仅仅是一种为了最终销售NFT的手段——它也是一个高度互动和动态的过程，为艺术家的潜在艺术提供素材。不幸的是，通常的媒体和娱乐公司的中心化模式不仅要求音乐家们放弃他们的大部分潜在收入，还要求放弃他们的权利和管理。如果没有得到控制实体的批准，他们甚至无法对自己的音乐进行管理。

虽然有些人可能仍然可以接受，但所有的艺术家都不愿放弃这种创作自主权和控制权——特别是当他们得不到很好的补偿时。表演艺术家的工资预计在未来几年将有有限的增长，这表明除非我们改变当前的轨迹，否则不会有什么改变。

音乐从来就不是为中心化而设计的。艺术家创造体验，供其他人一同享受。虽然唱片公司谈论建立社区，但答案显而易见——音乐家在挣扎，通常不是由于缺乏才华，而是缺乏金融和商业知识，导致他们与唱片公司的合同不为自己的利益服务。幸运的是，我们看到了去中心化的选择，包括最近宣布的MuseDAO。它旨在将古典音乐家聚集在一起，带头举办当地聚会，以享受和发展文化为目标。

沉浸式的数字体验

Cointelegraph之前的报道已经强调了音乐NFT通过最初的销售给艺术家们带来的经济利益。我们不需要等太久就能看到有才华的音乐家带来的意外之财。最著名的是贾斯汀·布劳(Justin Blau)，以他的表演名3LAU而为人所知。他是音乐NFT的先行者之一，在去年成功推出了《Ultraviolet》NFT专辑。

然而，最新的流媒体数据突出表明，除了流媒体之外，音乐NFT的用户越来越多——如果仅是流媒体增长，那么我们预计会看到稳定的、而不是指数级的增长。相反，我们看到，随着消费者寻找更多的音频和视频内容代替传统的印刷媒体去消费和丰富他们的生活，这一势头将持续下去。

NFT有潜力在创意经济中打开一个令人兴奋的新市场。如果我们把艺术家——以及更广泛的内容创作者——看作是帮助他人构建体验的人，那么NFT就成为了传播和鉴定独特艺术内容的工具。

虽然有一些人在谈论在元宇宙中购买与音乐相关的NFT——最明显的是为了时尚——想象一下，如果创作者们在元宇宙中聚在一起，创造沉浸式的数字体验，同时结合音频、视觉和潜在的其他形式的内容。创造性的选择是无限的，NFT不仅可以用来促进休闲活动——这种沉浸式体验也可以直接促进教育和培训需求。

我们已经看到好几个相关的例子，比如亚利桑那州立大学与Dreamscape Immersive合作，在2020年启动了Dreamscape Learn项目。正如亚利桑那州立大学校长迈克尔·克罗(Michael Crow)所说：

“我们一直都知道，通过将虚拟现实技术和先进的适应性教育体验相结合，在教育和社会层面赋能，可以为学生打开新的学习领域。”

最新的流媒体收入和音乐领域的扩张对所有内容创作者来说都是好消息。数据显示，需求大于供应，因此NFT和Web3工具将帮助创作者利用这些趋势，不仅在财务上变得可持续，而且还为整个社会创造更引人注目和沉浸式的元宇宙体验。