기록적인 스트리밍 음악 수익은 NFT가 콘텐츠 제작자에게 어떻게 권한을 부여하는지 강조합니다.

국제음반산업연맹(IFPI)의 글로벌 음악 보고서에 따르면 2021년 음악 산업의 수익은 2020년보다 18.5% 증가한 259억 달러를 기록할 것으로 예상됩니다. 거의 260억 달러 중 스트리밍이 2020년보다 24.3% 증가한 대부분의 성장을 주도했습니다. 이러한 패턴은 신흥 NFT 뮤지션 클래스에게 희소식이며 오디오 및 비디오 콘텐츠에 대한 수요를 강조합니다.

Spotify와 같은 중앙 집중식 플랫폼에서 분산형 NFT 시장으로 이동하면서 스트리밍 방식이 변경되었음에도 불구하고 스트리밍은 여전히 존재합니다. 스트리밍의 부상은 미디어 및 엔터테인먼트에서 디지털 콘텐츠로의 광범위한 전환의 일부입니다. 인쇄 미디어는 급속도로 감소하고 있습니다. 몇 년 전부터 디지털 미디어가 인쇄 미디어를 대체하기 시작했으며 이는 업계에 큰 영향을 미쳤습니다. 경제학자들은 국가적 디지털 미디어로의 전환이 지역 신문의 쇠퇴와 연결되어 있음을 발견했으며, 이는 국가적 주제에 대한 관심 증가와 정치화를 부분적으로 설명합니다.

그러나 떠오르는 Web3 시대에는 뭔가 다른 일을 할 수 있는 기회가 있습니다. 이제 우리는 음반사나 다른 중개자에게 주는 대신 NFT를 직접 만들어 판매하고 대부분의 수익을 유지하는 일부 뮤지션이 등장하기 시작했습니다.

커뮤니티 구축

많은 논평자들은 커뮤니티 구축이 성공적인 NFT 프로젝트에 매우 중요하다고 이미 지적했습니다. 콘텐츠를 대규모로 배포하는 데 도움이 되는 중앙 집중식 플랫폼이 없는 NFT 아티스트는 자신의 네트워크와 개인 연결에 의존하여 소문을 퍼뜨려야 했습니다. 여러 면에서 이것은 음악을 만드는 것과는 다른 일련의 기술, 즉 많은 소프트 기술과 약간의 재정적 지식이 필요합니다. 최소한 기회에 예 또는 아니오라고 말할 때를 알기에 충분합니다.

그러나 전통 음악 수업에서는 이러한 기술을 가르치지 않습니다. 대신 그들은 다양한 정도에 유용하지만 성공적인 음악가가 되기에는 충분하지 않은 보컬 기술과 음악 역사에 중점을 둡니다. 이것은 레코드 레이블과 중앙 집중식 엔터티를 매우 유용하게 만드는 것의 일부입니다. 그들은 자신의 잘못이 아닌 많은 뮤지션이 부족한 격차를 메우는 데 도움이 됩니다.

그러나 커뮤니티 구축은 NFT의 궁극적인 판매를 위한 수단일 뿐만 아니라 아티스트의 잠재적인 예술을 공급하는 고도로 상호 작용적이고 역동적인 프로세스이기도 합니다. 불행하게도 미디어 및 엔터테인먼트 회사의 일반적인 중앙 집중식 모델에서는 뮤지션이 잠재적 수익의 상당 부분을 포기할 뿐만 아니라 권리 및 관리도 포기해야 합니다. 통제 주체의 승인 없이는 자신의 음악도 조정할 수 없습니다.

일부는 여전히 괜찮을 수 있지만 모든 아티스트는 특히 보상이 충분하지 않은 경우 이러한 종류의 창의적 자율성과 통제권을 포기하는 것을 싫어합니다. 공연 예술가 급여는 향후 몇 년 동안 제한적인 성장을 보일 것으로 예상되며, 이는 현재 궤적을 변경하지 않는 한 거의 변경되지 않을 것임을 시사합니다.

음악은 중앙 집중화를 위해 설계되지 않았습니다. 아티스트는 다른 사람들이 함께 즐길 수 있는 경험을 만듭니다. 레이블이 커뮤니티 구축에 대해 이야기하는 동안 대답은 분명합니다. 음악가는 종종 재능 부족이 아니라 레이블과의 계약이 자신의 이익에 부합하지 않는 재정 및 비즈니스 지식 부족으로 어려움을 겪습니다. 다행스럽게도 최근에 발표된 MuseDAO를 포함하여 분산된 옵션이 있습니다. 클래식 음악가들이 모여 문화를 향유하고 발전시키는 것을 목표로 지역 모임을 주도하는 것을 목표로 합니다.

몰입형 디지털 경험

Cointelegraph의 이전 보도는 음악 NFT가 초기 판매를 통해 아티스트에게 제공하는 재정적 이점을 강조했습니다. 재능 있는 뮤지션들의 횡재를 보기 위해 오래 기다릴 필요가 없습니다. 특히 그의 쇼 이름 3LAU로 더 잘 알려진 Justin Blau. 그는 음악 NFT의 선구자 중 한 명으로 작년에 "Ultraviolet" NFT 앨범을 성공적으로 출시했습니다.

그러나 최신 스트리밍 데이터는 스트리밍과 함께 음악 NFT의 채택이 증가하고 있음을 강조합니다. 스트리밍만 성장한다면 기하급수적인 성장이 아닌 꾸준한 성장을 기대할 수 있습니다. 대신 소비자들이 전통적인 인쇄 매체 대신 자신의 삶을 소비하고 풍요롭게 할 더 많은 오디오 및 비디오 콘텐츠를 찾음에 따라 이러한 모멘텀이 계속되는 것을 볼 수 있습니다.

NFT는 창조 경제에서 흥미진진한 새로운 시장을 열 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 아티스트(더 넓게는 콘텐츠 제작자)를 다른 사람들이 경험을 쌓도록 돕는 사람들로 생각한다면 NFT는 고유한 예술적 콘텐츠를 전파하고 인증하는 도구가 됩니다.

메타버스에서 음악 관련 NFT(특히 패션용)를 구매하는 것에 대한 이야기가 있었지만 제작자들이 메타버스에 모여 오디오, 시각 및 잠재적으로 다른 형태의 콘텐츠를 결합한 몰입형 디지털 경험을 만든다고 상상해 보세요. 창의적인 옵션은 무한하며 NFT는 여가 활동을 촉진하는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 이 몰입형 경험은 교육 및 훈련 요구에 직접적으로 기여할 수 있습니다.

우리는 2020년에 Dreamscape Learn 프로그램을 시작하기 위해 Dreamscape Immersive와 제휴한 Arizona State University와 같은 몇 가지 예를 보았습니다. ASU의 마이클 크로우 회장은 이렇게 말했습니다.

"우리는 가상 현실 기술과 고급 적응형 교육 경험을 결합하여 교육 및 사회적 수준에서 권한을 부여하면 학생들을 위한 새로운 학습 영역을 열 수 있다는 것을 항상 알고 있었습니다."

최신 스트리밍 수익과 음악 공간의 확장은 모든 콘텐츠 제작자에게 희소식입니다. 데이터는 수요가 공급보다 크다는 것을 보여주므로 NFT 및 Web3 도구는 제작자가 이러한 추세를 활용하고 재정적으로 지속 가능할 뿐만 아니라 사회 전체를 위한 보다 매력적이고 몰입감 있는 메타버스 경험을 만드는 데 도움이 될 것입니다.