Web3가 할리우드를 리메이크할 수 있습니까?

nZo는 프로레슬러입니다. 그는 레슬링 리그를 소유한 남자의 여주인과 성관계를 가졌다가 방금 잡혔습니다. 주인은 분노합니다. 그래서 그는 nZo를 납치하고 고문했습니다. 이제 nZo는 천장에 거꾸로 매달려 있습니다.

"실례합니다, nZo님." 고문관이 말했다. "이제 공을 감전시킬 때입니다."

그들은 그의 고환을 재핑하기 시작합니다.

한편, WWW(Wrestling Wrestling Wrestling)라는 라이벌 레슬링 리그의 또 다른 레슬링 선수 갱단은 고환 고문으로부터 nZo를 구출할 계획을 세웁니다. 그들은 그를 구출하는 가장 좋은 방법에 대해 토론합니다. 스텔스를 사용하여 감옥에 침입해야 합니까? 아니면 폭발물로? 또는 "딕 펀치"라고 발음되는 "DIC 펀치"라는 신비한 세 번째 옵션이 있습니까?

그것은 당신이 결정할 일입니다.

시나리오는 애니메이션 Web3 시리즈 "The Gimmicks"의 에피소드 3에서 나옵니다. ToonStar라는 회사에서 만들고 Mila Kunis를 포함한 프로덕션 팀에서 개발했습니다. "사우스 파크"라고 생각하세요. 레슬링을 만나고 암호를 만납니다. 날것이고 저속하고 약간 고르지 않습니다. (에피소드의 일부를 스트리밍한 커뮤니티 Zoom에서 누군가가 욕설이 담긴 모든 대사를 촬영할 것을 제안했습니다. Kunis는 "우리는 죽을 것입니다."라는 빠른 응답을 받았습니다.)

그러나 "The Gimmicks"는 또한 더 많은 것입니다. 커뮤니티 중심의 스토리텔링의 미래를 미리 엿볼 수 있습니다. 팬들에게 크리에이티브 에이전시가 주어진다면? 그들이 이야기를 이끌어가는 데 도움이 된다면 어떨까요? 작가들과 브레인스토밍? 캐릭터를 만드시겠습니까?

Toonstar의 CEO이자 공동 창립자인 John Attanasio는 "엔터테인먼트는 Web3가 주류가 되는 데 도움이 되는 것 중 하나가 될 것입니다."라고 말합니다. "우리는 회사로서 이를 위해 최선을 다하고 있습니다."

Attanasio는 전통적인 할리우드 배경을 가지고 있습니다. 그는 Dreamworks와 Warner Bros.에서 수년간 마케팅, 비즈니스 개발 및 디지털 콘텐츠 제작 업무를 담당했습니다. Warner Bros.에서 그는 열광적인 팬이 자신만의 콘텐츠를 만들 수 있도록 도울 수 있다면 어떨까 하는 기발한 생각을 했습니다. Warner Bros 동료인 Luisa Huang과 함께 그는 디지털 콘텐츠를 만들기 위한 내부 인큐베이터를 시작하는 데 도움을 주었습니다.

아이디어는 Warner Bros.가 소유한 더 큰 지적 재산(IP)을 "보완하는" 스토리와 콘텐츠를 만드는 것입니다. Harry Potter를 고려하십시오. 해리와 헤르미온느를 배송하는 모든 사람이 알고 있듯이 자신만의 해리포터 이야기를 만들고 싶어하는 팬 픽션, 코스플레이어, 유튜버의 바다가 있으며 대개는 무료입니다. 그들과 협력하여 협력하지 않겠습니까? 공식 HP 캐논에 "인접"할 수 있는 해리포터 콘텐츠를 만들도록 권한을 부여하지 않는 이유는 무엇입니까? Warner Bros 지적 재산의 전체 포트폴리오에 적용되는 이 개념을 상상할 수 있습니다.

Attanasio와 Huang은 아이디어를 구체화하고 상급자에게 전달했습니다.

아무데도 가지 않았습니다.

Attanasio는 "사람들은 YouTube를 받아들이고 디지털 커뮤니티를 구축하는 것을 진지하게 생각하지 않았습니다."라고 말합니다. "우리는 매우 선배, 선배들과 회의에 참석했는데 그들은 상당히 무시했습니다." 스튜디오 임원들은 종종 "그건 진짜 콘텐츠가 아니야", "그건 진짜 이야기가 아니야", "그건 진짜 제작자가 아니야"라고 말하곤 했습니다.

아이디어에 다리가 있다고 생각하는 고위급 후원자가 몇 명있었습니다. Attanasio가 기억하듯이 그들 중 한 사람은 "스튜디오 벽 밖에서 무언가를 하려고 노력하는 것이 더 나을 것입니다."라고 말했습니다.

그래서 그들은 그 조언을 따랐습니다.

2015년 Attanasio와 Huang은 Warner Bros.의 안정적인 직장을 떠나 Web2 플랫폼에 애니메이션 스토리를 제공하는 데 중점을 둔 Toonstar를 출시했습니다. 왜 애니메이션인가? Attanasio는 이 기술이 대형 스튜디오의 "비공개 클럽"에서만 접근할 수 있다고 느꼈고 "더 많은 제작자가 매체에 접근할 수 없다는 것이 이상하게 느껴졌습니다."

아이폰의 카메라는 영화 제작을 민주화하는 데 도움을 주었지만 애니메이션은 돈이 많은 사람들만을 위한 것이었다. Toonstar는 그것을 바꿀 것입니다. Attanasio와 Huang은 로스앤젤레스 시내의 로프트에서 5명의 직원으로 구성된 팀과 함께 인프라 구축에 2년을 보냈습니다.

그런 다음 2017년에 출시했습니다. 좋은 소식은 아마추어 제작자가 기술을 사용하고 애니메이션을 수용하는 데 성공했다는 것입니다. 사람들은 마침내 아이디어를 애니메이션화할 수 있었습니다! 애니메이션이 민주화되었다!

나쁜 소식은 그것의 대부분이 쓰레기라는 것입니다.

"사용자 생성 콘텐츠"의 문제는 대부분의 사용자가 좋은 콘텐츠를 생성하지 못한다는 것입니다. 예를 들어 애니메이션 캐릭터 중 하나는 말하는 똥이었습니다. Attanasio는 메스꺼움을 느꼈고 "이것은 황금 시간대에 준비되지 않았을 수 있습니다."라고 생각했습니다.

Toonstar의 가장 큰 투자자 중 한 명은 그들에게 "이것은 작동하지 않습니다."라고 단호하게 말했습니다. 끝이 가까웠다. 어쩌면 스튜디오 간부가 옳았을 수도 있습니다. 실제 이야기가 아닙니다. 이들은 진정한 크리에이터가 아닙니다. Attanasio와 Huang은 애니메이션에 혁명을 일으키기 위해 Warner Bros.의 평범한 직장을 떠났습니다. 동료들은 그들이 미쳤다고 말했고 지금, 몇 년 후 그들이 보여 주어야 할 것은 말하는 똥뿐이었습니다.

충분하지 않아

"좋아, 망쳐버려." 당시 Huang은 비즈니스를 구하려면 "완전히 급진적인 조치를 취해야 합니다."라고 생각했습니다. Toonstar는 사용자 생성 콘텐츠에 내기를 걸었습니다. 내기에 실패했습니다. "우리는 기술이 작동한다는 것을 알고 있었습니다."라고 Huang은 말합니다. 하지만 문제는 "입력" 또는 스토리 자체가 적절하지 않다는 것이었습니다.

그래서 툰스타는 방향을 틀었습니다. 대중을 위한 애니메이션 기술을 만드는 대신 스토리텔러와 선택적으로 작업할 것입니다. 이것은 Web2 플레이였습니다. 2018년부터 이 회사는 인스타그램, 페이스북, 유튜브 그리고 결국에는 스냅챗과 틱톡 스토리텔러들을 타겟으로 삼기 시작했고 그들의 콘텐츠에 애니메이션을 주입했습니다.

이제 Toonstar는 진정한 견인력을 찾았습니다. Parker James(TikTok 팔로워 870만 명) 및 Amber Scholl(YouTube 팔로워 360만 명)과 같은 제작자와 협력하여 어색한 첫 데이트에 대한 Scholl의 이야기를 매력적인 애니메이션 비네트로 각색하는 등 한 입 크기의 애니메이션 단편을 제작했습니다. 그들은 한 달에 수천만 건의 조회수를 기록했습니다.

그들은 더 많은 눈알을 가져왔고 회사는 더 많은 자금을 확보했습니다. 그러나 한 가지 작은 것이 부족했습니다. 꾸준한 수익입니다. “사람들은 우리가 제작하는 콘텐츠를 보기 위해 Facebook에 갔습니다. “하지만 우리는 어떻습니까? 콘텐츠를 만드는 사람들은 어떻습니까?”

물론 플랫폼에는 수익 공유 모델이 있습니다. Toonstar는 그 게임을 시도했지만 전능한 알고리즘의 변화하는 변덕처럼 보이는 것에 좌절했습니다. 궁극적으로 Huang은 "실제 비즈니스 모델을 유지하기에 충분하지 않다"는 사실을 발견했습니다.

Web2 모델이 깨졌다고 느꼈습니다.

Web3를 입력합니다.

"The Gimmicks"를 입력하세요.

세 번째 남자

John R. Rivera는 5살 때 푸에르토리코인 할머니가 경기에 너무 흥분해서 TV에 그녀의 찬클라스(플립플랍)를 던질 때 레슬링을 소개받았습니다. 매주 토요일 두 사람은 젤로를 먹고 레슬링을 관람했다. 1997년 록키 로메로(Rocky Romero)라는 링네임으로 14세의 나이로 레슬링 데뷔를 했다. 그 이후로 그는 현재 NJPW (New Japan Pro-Wrestling)에서 프로 레슬러였습니다.

일본에서 투어를 하는 동안 대부분 시간을 보내기 위해 그와 그의 레슬링 친구인 칼 앤더슨(Karl Anderson)과 닥 갤로우스(Doc Gallows)는 초기 레슬링 팟캐스트를 만들었습니다. COVID-19로 빨리 감기. 폐쇄된 상태에서 레슬링을 하고 손에 많은 시간을 할애한 그들은 오래된 팟캐스트의 먼지를 털어내고 그들의 레슬링 분신인 "Chad 2 Badd"와 "Sex Ferguson"을 통합하여 생산 가치를 높였습니다.

그들은 재미있고 호감이 갔다. 그들의 팟캐스트가 주목받기 시작했습니다. 그리고 곧 그들은 제작자가 자신의 이야기를 확장하고 선명하게 하는 데 전문화된 Toonstar와 대화를 나누었습니다. "우리는 이 사랑스러운 패자들에 대해 우리가 하고 싶은 이야기가 있다는 것을 알고 있었습니다."라고 Huang은 말합니다. 한편 그녀와 Attanasio는 "Stoner Cats"의 초기 성공에 흥미를 느꼈습니다. NFT(Non-Fungible Token)가 주입된 애니메이션 프로젝트는 부분적으로 쇼에 출연한 Mila Kunis가 시작했습니다. ToonStar는 "The Gimmicks"를 발표했습니다. Kunis와 팀에게; 그들은 프로젝트의 창립자로 참여하기를 원했고 합류했습니다. (로메로와 레슬링 선수들도 애착을 유지했고 이제 그들은 캐릭터의 목소리를 냅니다.)

아이디어는 레슬링 프로모션의 Web3 버전으로 시작되었습니다. 곧 그것은 적절한 스토리 아크와 캐릭터와 함께 전체 Web3 TV 시리즈로 눈덩이처럼 불어났습니다. Toonstar는 "The Daves", David Wright, David Ihlenfeld를 고용했습니다. 그들은 "Family Guy" 및 "Star Trek: Lower Decks."

Daves는 서로의 문장을 완성하는 오랜 글쓰기 파트너입니다. 그들은 LA에서 3분 거리에 살고 있지만 거의 전적으로 원격으로 협업합니다. 그리고 이제 그들은 할리우드 역사상 거의 전례가 없는 공연을 하게 되었습니다. 그들은 팬 커뮤니티와 협력하여 쇼를 작성할 것입니다. 데이비드 일렌펠드(David Ihlenfeld)는 “계획을 세우고 윤곽을 그리는 데 익숙한 사람에게는 좀 무섭습니다. "그런 종류의 통제권을 양도하는 것은 조금 무섭습니다."

작동 방식은 다음과 같습니다. Toonstar는 10,000 NFT의 "Gimmicks"를 커뮤니티에 제공했습니다. 그들은 그것들을 무료로 주었습니다. 각 NFT는 고유한 모양과 "기믹"을 가진 레슬링 캐릭터입니다. NFT 소유자는 캐릭터의 배경 이야기를 구체화하고 자신만의 문체적 번영을 가져올 수 있습니다. (Bored Ape Yacht Club과 같은 다른 10,000-NFT 커뮤니티에는 유사한 플레이북이 있습니다.) Gimmick NFT를 더 많이 소유할수록 더 많은 투표권을 갖게 됩니다.

생각보다 혼돈이 적습니다. 이야기의 전반적인 형태는 The Daves의 집필 팀, 공동 제작자 Attanasio와 Huang, Mila Kunis(회의에 참석하고 메모 제공), Lindsey McInerney(Sixth Wall의 CEO) 및 Lisa Sterbakov의 총괄 프로듀서 팀이 개발했습니다. (Kunis' Orchard Farm Productions의 파트너).

창작 과정의 그 부분은 일반적인 스튜디오 시스템과 다소 비슷합니다. 작가들은 씁니다. 경영진은 메모를 제공합니다. Daves는 각 에피소드에 대해 6페이지 또는 7페이지 분량의 스크립트를 작성하지만(첫 번째 시즌에는 20페이지, 각각 약 3분 길이) 모든 스크립트는 TBD로 가득 차 있습니다. 결정할 것입니다. 때때로 TBD는 중요하지 않으며 때로는 전체 쇼에 파급됩니다.

각 에피소드는 클리프행어로 끝난 다음 커뮤니티에 다음에 일어날 일에 대해 투표하도록 요청합니다. 이것은 어떻게 든 주간 일정에 따라 발생합니다. 새 에피소드는 금요일에 공개되고 Gimmicks 커뮤니티는 주말에 투표할 수 있으며 The Daves는 그 의견을 며칠 후에 방송되는 다음 에피소드에 통합하기 위해 출격합니다. Toonstar가 수년에 걸쳐 구축한 애니메이션 기술 없이는 이 중 어느 것도 일어날 수 없습니다.

그러나 군중은 예술을 잘 창조합니까? "합의" 선택은 종종 안전하고 지루합니다. 군체 정신은 "햄릿"을 만들 수 없습니다. Sistine Chapel 또는 "The Dark Knight"와 같은 주류 걸작. 수많은 팬들이 자신의 목소리를 들려달라고 아우성을 치는 경우 결과는 흐릿하고 지저분하고 평범할 수 있습니다. (자료 A: "The Rise of Skywalker.")

"그것은 균형입니다."라고 Attanasio는 말합니다. Attanasio는 커뮤니티 에이전시를 제공하는 것과 너무 많은 창의적 통제권을 양도하는 것 사이의 내재된 긴장을 인정합니다. 그는 커뮤니티 아이디어 중 일부가 "오글거렸다"는 점을 인정하지만 프롬프트와 여백이라는 두 가지 다른 버킷에서 창의적인 입력을 생각함으로써 균형을 이뤘다고 말합니다.

선택의 대부분은 즉각적인 것입니다: nZo는 최초의 "감옥 경기"에서 누구와 씨름해야 합니까? 회계사, 스트레이트 재킷 또는 Juvie? Daves는 쇼에 창의적인 가드 레일을 제공하는 프롬프트를 제안합니다. 이것은 대화형 "Black Mirror"와 같은 Choose Your Adventure와 매우 흡사합니다. 에피소드 "밴더스내치."

그러나 쇼는 커뮤니티의 Gimmick NFT를 실제 에피소드에 통합하는 것과 같은 순수한 팬 발명의 "여백"을 위한 공간도 허용합니다. 그리고 에피소드 중 두 개는 100% 커뮤니티에서 제작했으며 "정경 밖에" 존재합니다. 이는 몇 년 전 팬들이 비공식 해리포터 콘텐츠를 만들 수 있도록 힘을 실어주겠다고 워너 브라더스가 거부한 Huang과 Attanasio의 아이디어와 매우 유사합니다. 그리고 내가 Disney, Warner Bros. 또는 Universal의 임원이라면 "The Gimmicks"와 같은 Web3 프로젝트에 절대적으로 관심을 기울이고 있습니다. – 새로운 수익원이 분출되기를 기다리고 있습니다. (특히 Marvel Cinematic Universe의 "멀티버스"는 팬의 창의성을 수익화하는 데 이상적으로 적합한 것 같습니다. Kevin Feige, 저를 불러주세요.)

이 "여백"은 또한 "The Gimmicks"가 무엇인지에 대한 창을 제공합니다. 커뮤니티는 매우 매력적이라고 생각합니다. 뉴올리언스에 기반을 둔 Ben Collinsworth는 전통적인 영화 및 TV 제작에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다. 그는 "Oblivion"의 제작진에서 일했습니다. 및 "유인원의 행성." 오랫동안 레슬링 애호가였던 Collinsworth는 곧 "The Gimmicks"에 집착하게 되었습니다. 현재 95개의 Gimmicks NFT를 소유하고 있어 가장 큰 보유자 중 한 명입니다. 그는 NFT 레슬러를 위해 배경 이야기를 쓰는 데 몇 시간을 보냈습니다. 처음에 "Gimmicks #6962"는 빈 서판에 불과했지만 Collinsworth는 영감을 받아 그를 "Tchoupitoulas Tcharlie" 또는 "People's Champ"라고 불렀고 "라이브 레슬링, 음악 및 맛있는 음식." 이제 Tchoupitoulas Tcharlie가 다음 에피소드에 나타납니다.

Gimmicks 생태계에서 자신의 역할을 설명하기 위해 Collinsworth는 "제3의 남자"라는 주요 레슬링 개념을 설명합니다. 두 명의 레슬러가 링에 있을 때 때때로 원래는 액션의 일부가 아니었던 세 번째 남자가 극적으로 싸움에 뛰어들어 경기를 휘두릅니다. 예를 들어 1996년에 가장 유명한 Third Man 트위스트에서 Randy Savage는 Kevin Nash와 싸우다가 갑자기 경기장 가장자리에서 헐크 호건을 걸어옵니다! 군중이 포효합니다. “헐크 호건이 여기 있습니다! 헐크 호건이 건물 안에 있어요!” 아나운서는 숨죽여 외친다. 그런 다음 Hogan은 이전 동료 인 Randy Savage를 공격합니다! – 라이벌 nWo에 합류하여 뒤꿈치를 돌립니다. The Third Man은 놀라움, 드라마 및 갈등으로 싸움을 주입합니다.

Collinsworth의 레슬링 역사에 대한 애정에 매료되었지만 처음에는 그것이 Web3 스토리텔링에 어떻게 적용되는지 이해가 되지 않습니다. 그런 다음 그는 분명히 합니다.

Collinsworth는 "나는 세 번째 사람입니다."라고 말합니다.

그는 개인적으로 자신뿐만 아니라 Gimmicks 커뮤니티의 일부인 열정적인 NFT 보유자 모두가 링을 부수고 이야기를 바꿀 수 있는 힘이 있다고 설명합니다. Collinsworth는 창의적이고 재정적으로도 긍정적인 면을 기대하고 있습니다. Collinsworth는 "이것이 더 커지고 우리가 길을 내다볼 때, 나는 돈을 벌 수 있는 다른 것들을 이것 앞에 두려고 노력하고 있습니다."라고 말했습니다.

정확히 어떻게 될까요?

"상품화!" 그는 영화 "Spaceballs"의 “Yogurt”를 인용하며 쇼맨의 위엄을 보여줍니다. 만약 "The Gimmicks"가 불이 붙고 Tchoupitoulas Tcharlie가 히트를 치면 언젠가는 Tcharlie 도시락, Tcharlie 아침 시리얼, Tcharlie 화염 방사기를 판매할 수 있습니다.

물론 그 모든 것은 장거리 슛과 매우 흡사합니다. 그러나 Collinsworth와 그의 동료 NFT 보유자가 기여할 수 있는 보다 즉각적인 방법이 있습니다. Discord에서 특정 콘테스트에서 우승하면 쇼 제작자와 Zoom 세션에 참여하고 프로덕션 입력을 제공할 수 있습니다. NFT 보유자들은 브레인스토밍 콜에 뛰어들었습니다. David Wright는 웃으며 말합니다.

제작자는 이것이 초기 Web3 실험(심지어 특수 효과)이며 결과가 고르지 않다는 것을 이해합니다. 주간 벼랑 행거를 타십시오. 항상 매력적인 것은 아니며 팀이 여전히 문제를 해결하려고 노력하고 있음을 알 수 있습니다. 예를 들어 "Karen Con" 에피소드에서 제작진은 우연히 개가 된 암호화폐 억만장자 Dusty the Dog를 찾아야 합니다. Dusty the Dog는 어디에 있습니까? 에피소드가 끝날 무렵 레슬링 아나운서는 호황을 누리는 목소리로 “당신이 결정할 시간입니다! Dusty the Dog는 어디에 있습니까?” 커뮤니티에는 화장실, 독점 애프터 파티 또는 비행선 경주의 세 가지 선택이 있습니다.

다음 에피소드에서 NFT 투표 후 우리의 영웅들은 Dusty the Dog가 독점 애프터 파티에 있다는 사실을 알게 됩니다. 그곳에서 장면이 시작됩니다. 당연히 Daves는 그룹의 의견을 듣기 전에 Dusty the Dog 대화의 대부분을 작성하는 것과 같이 커뮤니티 선택을 신속하게 통합하기 위해 몇 가지 트릭과 지름길을 사용합니다. 그래서 그들의 입력이 중요합니까?

때때로 그럴 수 있습니다. 고환에 감전사를 당하는 모습을 마지막으로 목격한 스타 레슬러 nZo의 곤경을 생각해 보십시오. 현재 지명수배된 nZo는 새로운 정체성을 찾고 새로운 "속임수"를 만들어야 합니다. nZo의 새로운 Gimmick은 무엇이어야 할까요? 커뮤니티는 결국 Candyman이라는 소름 끼치는 Willy Wonka-esque 모양을 결정했습니다. Ihlenfeld는 이 결정이 앞으로 여러 에피소드에 영향을 미치기 때문에 이 투표가 "매우 영향력이 있다"고 설명합니다. Ihlenfeld는 "우리는 우리가 가지고 있던 윤곽선으로 돌아가서 '좋아, 이제 그는 Candyman이야'라고 생각했습니다."라고 Ihlenfeld는 말합니다. “재미있는 선택입니다. 흥미로운 도전. 이제 우리는 변화하고 그들이 따라갔던 것을 따라야 합니다.”

Ihlenfeld는 처음에는 창의적인 통제권을 양도하는 것에 대해 초조해했지만, 그는 빠르게 방향을 틀었습니다. "우리는 해냈고 결과는 놀라웠습니다."라고 그는 말합니다. "커뮤니티는 우리가 생각지도 못했던 곳에서 이야기를 가져왔습니다."

그러나 궁극적으로 그것이 Web3이든 Web2이든 소설이든 Aeschylus이든 스토리텔링은 스토리텔링이며 Ihlenfeld는 "동일한 스토리텔링 규칙이 적용된다"고 말합니다. 갈등. 극적인 아크. 캐릭터 보수. Ihlenfeld는 "사람들은 입이 더러운 이 멍청한 레슬러들이 시즌 내내 뚜렷한 호를 만들 것이라는 사실에 놀랄 것입니다."라고 말합니다. “당신은 그들이 성장하는 것을 보게 될 것입니다. 이 레슬링 부적응자들이 가족이 되는 것을 보게 될 것입니다.”

DIC 펀치

"기믹들" 물론 Web3와 스토리텔링을 융합하는 유일한 프로젝트는 아닙니다. Sixth Wall의 "Stoner Cats"는 틀림없이 OG입니다. 또는 "Deadheads"를 사용하면 NFT 소유자가 애니메이션 쇼에 나타날 수 있습니다. Bored Ape Yacht Club의 회원들은 저자 Neil Strauss와 공동으로 영리한 투표 및 토큰 시스템을 사용하여 Ape "Jenkins the Valet"을 중심으로 한 가상의 회고록을 작성하고 있습니다. (저는 12월에 Strauss와 그것에 대해 이야기했습니다.)

"Rick and Morty"와 "Community"의 제작자인 Dan Harmon은 (아마도) 관객 참여를 실험할 "Krapopolis"라는 애니메이션 블록체인 주입 Web3 시리즈를 시작합니다. Fox Entertainment는 Web3에 대해 매우 낙관적이어서 자체 NFT 중심 스튜디오인 Blockchain Creative Labs를 시작하기 위해 1억 달러를 투자했습니다. CEO Charlie Collier는 "예술과 브랜드가 기술을 만나는 데 도움이 될 것"이라고 말했습니다.

가능성은 매혹적이지만 일부 제작자조차도 Web3가 수익 창출의 오래된 문제를 정확히 어떻게 해결할 것인지 또는 해결해야 할 것인지에 대해 여전히 모호합니다. Joe Powell과 Ryco Newton-Block은 2017년에 "Roads to Rome"에 대한 아이디어를 부화시킨 두 명의 스탠드업 코미디언으로, 그들이 "Bojack Horseman이 Rick and Morty를 만나다"라고 설명하는 쇼를 예로 들어 보겠습니다. 처음에 그들은 스튜디오나 스트리머에게 판매할 수 있는 에이전트를 찾기를 희망하면서 일반적인 할리우드 경로를 통해 쇼를 발표했습니다. 99%의 야심찬 시나리오 작가(저 포함)와 마찬가지로 그들은 곧 닭과 달걀의 역설에 지쳤습니다. 크레딧 없이 에이전트를 구하는 것은 어렵고 에이전트 없이 크레딧을 받는 것도 어렵습니다. Newton-Block은 이 프로세스를 "와일드 서클 저크"라고 설명합니다.

그래서 그들은 직접 파일럿을 애니메이션화하고 제작하기 시작했으며 Web2에서 스트리밍하고 시선, 자금 조달 및 적절한 배포를 가져올 팔로어를 구축했습니다. 그런 다음 그들은 NFT에 대해 배웠습니다. 그들은 Web3 모델로 전환했고 1,000개의 Roads to Rome NFT를 판매하여 약 $100,000에서 $150,000의 자본을 조달하고 처음 세 개의 에피소드에 자금을 지원하기를 희망했습니다. 그들은 부자가 되려고 하지 않았습니다. 그들은 쇼 비용을 충당하기를 원했습니다. 지금까지 그들은 0.05ETH의 가격으로 433개의 NFT를 판매했습니다. 이는 현재 가치가 약 $40,000임을 의미합니다. Newton-Block은 "Ethereum이 [그 가격]을 66%까지 인하했을 때 우리는 정말 상처를 받았습니다."라고 말합니다.

코미디언은 NFT 공간 초기에 "모든 것과 그들의 어머니가 매진"되어 제작자에게 충분한 자본과 오류 마진을 제공한다는 사실을 발견했습니다. 그 시절은 사라졌습니다. 그는 여전히 Web3의 잠재력에 대해 낙관적이지만 현실적으로 그는 "계속하려면 자본이 필요하다"는 것을 알고 있습니다. NFT 드롭에서 처음으로 현금을 주입한 후, 그 돈은 어디에서 나오나요? Newton-Block은 "결국 Web3 외부에서 일종의 수익 창출이 있어야 합니다."라고 기존 스트리밍 서비스에 대한 머천다이징 또는 라이선스와 같이 말합니다.

Sixth Wall의 CEO인 Lindsey McInerney는 콘텐츠 제작과 커뮤니티 구축에 중점을 두고 있기 때문에 그의 회사는 "여전히 수익 모델이 어떻게 생겼는지에 대해 연구 중"이며 "수익은 스스로 해결될 것"이라고 의심합니다. ” 그럴 수 있지. 그러나 Web2가 크리에이터에게 충분히 보상하지 못한 모든 문제에 대해 Web3가 채택되더라도 솔루션이 될 수 있는지는 아직 명확하지 않습니다.

이 초기 시점에서 그것은 너무 많은 것을 요구할 수 있습니다. 목표는 놀이와 실험 그리고 재미이며, 그 기준에 따라 "The Gimmicks"는 번성하고 있습니다. Toonstar는 800개의 매장을 보유한 대중 문화 소매 체인인 Hot Topic과의 파트너십을 발표했으며, 이로 인해 갑자기 Ben Collinsworth의 ""Merchandiiiiiiiizing!" 비전은 덜 멀리 가져온 것 같습니다. Sixth Wall은 트레이딩 카드, 애니메이션 및 디지털 만화책과 같은 요소를 통합하는 "Armored Kingdom"이라는 곧 출시될 Web3 공상 과학 판타지 프로젝트를 진행하고 있습니다. "처음부터 규칙이 없을 때 엔터테인먼트 프랜차이즈는 어떤 모습입니까?" McInerney가 묻습니다. 곧 알게 될 것입니다.

하지만 그동안 고환에 감전사를 당한 nZo가 어떻게 감옥에서 탈출하는지 흥미진진한 결의로 마무리하겠습니다. 우리의 영웅들이 폭발물로 그를 구출합니까? 몰래 하기? 아니면 DIC 펀치?

답은 물론 DIC 펀치입니다.

이 일회성 농담은 커뮤니티를 위한 외침이 되었습니다. "The Gimmicks"의 데뷔 에피소드에서 Daves는 레슬러를 위한 "마무리 동작"을 브레인스토밍해야 했습니다. "현실에서 볼 수 없는 가장 재미있는 애니메이션 마무리 동작은 무엇입니까?" Ihlenfeld가 물었다. Daves에는 해결책이 있었습니다. 거시기 펀치. 정말 복잡하지 않았습니다. Ihlenfeld가 말했듯이 "그는 방금 그의 거시기를 때렸습니다."

그런 다음 더 많은 것이되었습니다. Attanasio와 Huang은 Dick Punch를 Decentralized Inclusive Community를 의미하는 DIC 펀치라는 더 웅장한 무언가로 바꾸는 아이디어를 가지고 있었습니다. 그들은 곧 "The Gimmicks"라는 커뮤니티 구조에 개념을 접목했습니다. 이제 DIC 농담은 어디에나 있습니다. 사용자는 서로 "DIC 펀치"를 보낼 수 있으며 스코어보드는 리더를 추적합니다. 그들은 최근 100만 DIC 펀치를 축하했습니다.

Ihlenfeld는 “그들이 이 멍청한 농담을 실제 무언가로 바꾸는 방식은 정말 충격적이었습니다. 그들은 미스터리에 집착하는 영국 언론인이 DIC 최초의 펀치를 던진 사람을 추적하기 위해 어두운 여정을 떠나는 독립형 에피소드도 썼습니다. (놀랍게도 기자의 목소리는 CoinDesk 편집장 Ben Schiller가 맡았습니다.)

DIC 펀치는 본질적으로 눈속임입니다. 그리고 쇼 자체와 마찬가지로 표면적으로는 저급하지만 더 깊고 포괄적인 의미를 가지고 있습니다. 소리보다 자기 인식적이고 똑똑합니다. 쇼에서 DIC 펀치는 더 깊은 리소스, 더 큰 팬 기반 및 확고한 힘을 가진 주류 레슬링 리그(연맹)인 큰 기계에 맞서고 있는 약자, 오합지졸 레슬러 그룹에 의해 유쾌하게 사용됩니다.

더 나쁜 은유가 있습니다.

시즌 초에 한 Gimmick 캐릭터가 말했듯이 "우리가 연맹과 경쟁하려면 존나 더 잘해야 합니다." 그리고 그들은 나아집니다.

삶이 예술을 모방할까요? 이런 종류의 Web3 스토리텔링이 주류가 될 만큼 좋아질까요?

이 더 큰 질문에 대한 답은 적어도 부분적으로는 커뮤니티에 달려 있습니다.